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有一种现象存在很长时间：“老戏骨+青年偶像”的模式下，担纲“流量”的年轻男主角被骂得极狠。黄景瑜不是第一个，也不会是最后一个。
最近热播的电视剧《破冰行动》里，黄景瑜饰演一位年轻的缉毒警察李飞。剧中人物性格在传统意义上不算讨喜：李飞有正义感、有冲劲儿，但是莽撞易怒，被观众评价为“如果不是主角活不过两集”。
黄景瑜被批评得有多密集，吴刚、王劲松等“老”演员收到的赞美就有多充分。这是一种标榜着审美能力的“天然正确”，虽然流俗，但可以理解。经历过四五年前被“流量”统治的恐惧，这种本能的抗拒是有来由的。属于那个时段的叙事是，流量被统称“小鲜肉”，被刻板地刻画成业务水平低下却拿着天价酬劳，并有一大群不分黑白是非的拥趸。
这是外界赋予一批年轻明星的标签。遗憾的是，在当时，多数时候确实如此。一部烂片可以靠一个明星票房上亿，一部无法理解的电视剧竟然能在社交网站屠榜。那位主演的名字还“不可说”，多少人敢冒着被“爆破”的危险带着大名批评他呢，多数都用代号和部分人可见的方式，发发牢骚罢了。
直至今日，这种现象也还存在。但是在更多时候，我们会发现时代变了。连《破冰行动》的导演傅东育也说过，因为那种畸形的环境和浮躁的气氛，他想退休，可是情况变了。
这种变化是，观众越来越趋向于真正的观众，而单靠粉丝能给的市场变得有限了。
这是好消息。如果想走得长久，就演员而言，不可能一直靠粉丝的滤镜过日子。《破冰行动》是一部力求真实的涉案剧。最浅层次的真实就在每一个镜头里，你甚至能看到演员皮肤上一个个小小的凸起。那是真实的人脸会有的颗粒感。而在很多电视剧里，滤镜强到你总觉得他的脸在发着不真实的光，皮肤完美到像一个刚出厂的娃娃。
黄景瑜代表了流量明星的一种路径。他们不想被说一味赚快钱，开始接正剧、接大制作，尝试进入主流观众的视野。但是在这种方向下，他们会面临两重主要的风险。
首先是自身业务能力是否足以匹配资源。连陆毅这样有经验的老演员，在《人民的名义》里都不免被讥讽为短板，何况是一众没有多少作品的流量小生。如果操作不当，很容易适得其反。
其次是粉丝和观众的拉扯。满足粉丝的是一位偶像招人喜欢的能力，而观众要的是精湛的表演。有时候，这二者并不那么统一。黄景瑜招人喜欢的能力，和他在此前作品中的演技，是完全一致的吗？恐怕答案是否定的。最麻烦的是，在网络世界里，二者会有交锋。粉丝越保护，越不能接纳批评，非粉丝群体反弹越大，其中有很大一部分就是那些爱“在网上高强度冲浪”的观众。何况，青年偶像招人喜欢的能力，又有多少是在“滤镜”的包装下？我们不得而知。
不过，收益同样是巨大的。这是他们唯一有机会摆脱传统意义上的“小鲜肉”标签，转而成为一名真正的演员。
这是两种谋生方式，理论上不分高下。但是，我们这个社会和时代，有它想鼓励的东西。比如，我们鼓励潜心修炼，反对一蹴而就；鼓励虚怀若谷，反对膨胀自满；我们追求德艺俱佳，最怕德不配位，名不副实。我们期望担纲流量的小生小花，不只是影视作品里吸引关注的“工具人”。我们也期望着，转型正剧不仅是策略，也是磨砺演技的真心。
这些问题只有时间能给出答案。
前几日我跟同事说了一句玩笑话：在没有滤镜的领域里，吴刚是无敌的。父母辈的观众爱他，年轻偶像的粉丝群体也爱他。那是因为在长久的岁月里，他对自己的要求、对演技的珍视有了回报。这是一个演员的核心资产。
“小鲜肉”这样的概念正在过时。而它残存的影子里，还有人走不出这个怪圈。这是这个行当永不会消逝的现象，而每位当初的“小鲜肉”能否把这3个字变成自己的褒义词，则要看每个人的选择。
黄景瑜被导演、演员挨个儿夸，却也挨着观众的骂。或许我们也可以换个思路。黄景瑜选择卸载自己身上的滤镜，观众也不妨卸掉有色眼镜。给他公正的判断吧，至少不辜负所有还在往演员方向努力的，那些被称作“小鲜肉”的人。
这不是想用“他已经很努力了”开脱什么。但是看倦了成名后的膨胀故事，这种努力，至少是向好的开端。
胡宁
