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从1957年开始排练《茶馆》到1992年的“告别演出”，蓝天野共演了374场《茶馆》。他在戏中扮演的角色“秦仲义”，几幕下来从风华正茂变得垂垂老矣。蓝天野也在这条漫长的表演旅程中，从青年走到暮年。
当初他30岁出头，要在《茶馆》里演绎一位七旬老人。1992年，65岁的他又必须试图在舞台上找回年轻气盛的感觉。日前，92岁高龄的话剧艺术家蓝天野现身中国国家图书馆，在公益讲座《演戏和看戏》中回顾了70多年的演艺生涯。
蓝天野原名王润森，1927年生于河北饶阳县，青年时曾入国立北平艺专学画，1944年转而投身演剧事业。1952年北京人民艺术剧院建院，蓝天野任专职导演兼演员。
蓝天野对接触戏剧最早的时间点记忆犹新。1942年，他15岁，第一次看戏；17岁时，第一次演戏。蓝天野先后在《茶馆》《北京人》《蔡文姬》等剧目中塑造了大量个性鲜明的人物形象，还在《渴望》《封神榜》《茶馆》等影视剧中饰演了众多深受观众喜爱的角色，曾获中国话剧金狮奖荣誉奖、中国戏剧奖终身成就奖。
蓝天野觉得，只有会看戏，才会演戏，身为演员，只有注重文化素养的积累、认真观察生活，才能塑造出有血有肉的人物形象。他引用前辈剧作家洪深的话：“不会演戏的演戏，会演戏的演人。”
蓝天野回忆，1952年，北京人艺刚成立时的第一件事情，不是排戏，而是组织全院所有的专业人员下厂下乡，体验生活。
蓝天野曾在北京房山的岗上大队待了半年，跟随着全国劳模、岗上大队书记吴春山一起生活。他们一起睡在牲口院的炕上，每天起早贪黑干农活、喂牲口。这段经历，为蓝天野塑造农村题材戏剧的角色打下了坚实基础。
扎扎实实融入生活，是蓝天野锤炼演技的核心途径。19岁那年，蓝天野要出演一个老农民，他就跑到京郊的农村，坐在井沿和老乡们闲聊，观察农民的言谈举止；演《大雷雨》里的俄国钟表匠库力金，他不光熟读俄国小说，还去拜访流亡中国的白俄贵族，把俄国影片《彼得大帝》和《宝石花》看了10遍以上。
蓝天野曾有一本积累了数十年的珍贵集子，里面收藏了上千张各式各样的人物画像。“有的是照片，有的是从画报上剪下来的，有的是我自己画的素描速写”。蓝天野通过积攒各种人物画像，去揣摩画中人的内心，从中获取演戏的灵感。
“我不可能演上千个人物，但是作为演员，你脑子里要积累很多人物形象和造型。”蓝天野说。
蓝天野坦言，自己还算幸运，演绎过诸多比较重要的角色，但未必所有演员都能如此。他偶尔看到，一些同行会抱怨“老捞不着重要的角色”，而有的演员拿到剧本就开始数自己的角色能分到几句台词。“大家想演重要的，无可厚非”，但是蓝天野内心一直笃信，没有小角色，只有小演员。
1958年，焦菊隐导演的话剧《智取威虎山》上演前，一名饰演“座山雕”手下的“八大金刚”之一的演员生病。蓝天野早上接到通知，当晚就要上场救急。
虽然这个角色只有一句台词，但蓝天野这一整天都在认真琢磨应当怎么演。
“我就想，这‘八大金刚’里，肯定是有国民党残兵败将流浪到山区、到土匪窝里去的”。蓝天野让负责服装的工作人员找来一套国民党军官的大洋帽、大衣，精心设计了“国民党残军”的形象。“事实证明，这是符合这部戏要求的”。蓝天野提醒自己：无论角色大小，一上舞台，他就有义务塑造一个鲜明的人物形象。
1980年，北京人民艺术剧院的《茶馆》剧组从北京启程，赴欧洲演出。这是中国话剧第一次漂洋过海。这部戏的受欢迎程度远远超出演员的预期。
蓝天野回忆，当时外国媒体报道了很多，有的大标题是“你们的《茶馆》是东方的奇迹”；有的评论“这部戏里连没有台词的群众演员都是‘大演员’”。最令蓝天野印象深刻的评价是：“看了你们的《茶馆》，才明白中国为什么会发生1949年的革命。”
蓝天野坦言，演出后听到观众说“你们这个戏演得好”固然开心，若是能听到观众说“看了你们的演出，引起我的思考”，他会感觉更高兴，“这个时候，我觉得我们干的这个专业有价值！”
中国青年报·中国青年网记者 沈杰群
