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11月12日至17日，由再芬黄梅艺术剧院带来的经典原创黄梅戏《徽州女人》，再度登上国家大剧院的舞台。
在合肥鲁彦周纪念馆的开馆仪式上，笔者偶遇韩再芬。与一众名人和商人走马观花的行色匆匆状完全不同，她步态娴静，神情专注，细细端详着一幅幅照片和文字说明，似在倾心向前辈大师请教和对话。她的粉丝当然很多，一些小女生瞅着她许久，然后怯生生上前搭话，请求签名和拍照。她则和颜悦色予以配合，完全没有明星的派头。但一登上舞台，她气场就特别足。
后来在香港会议中心，安徽香港联谊总会庆典仪式上，我再次遇到她。她上台演唱《女驸马》，一袭大红长袍，头戴珠冠，脚蹬筒靴，形象靓丽。因是庆典，会场内气氛热烈，觥筹交错，人声鼎沸。她轻抛水袖，唱腔扬起，金声玉振之下，瞬间偌大厅堂喧哗声如潮水退去，几近寂灭。黄梅调越过簇拥人头，像一片云彩似在大厅内旋转着缓缓飘落，又如水银泻地般渗透到会场的每个角落。她让所有的声音，甚至包括伴奏，都黯然失色。在香港这个车水马龙、浮华喧嚣世界，听到大江平阔、百草萌生，鸟儿啾鸣的乡村声音，别有味道。
传统戏曲的魅力在于，人会在时光的年轮中不知不觉悄然转向，在不经意时，某个曲调会突然地进入心底，轻易击败经过无数努力，无数轮幸福或痛苦的后天教育煎熬，苦心孤诣着意提升的所谓素养。被韩再芬的声音迷惑，便找她要她的经典唱段。很快她就托人给我捎来了。当代艺术家比以前历代前辈要幸运很多。现代科技高保真的录音录像产品，可以使艺术家的音容笑貌存世久远。
我对黄梅戏的印象，都是严凤英塑造的。上大学那会儿，正逢大批影片解禁，使我们能一睹她的芳华与精彩。时至今日，严凤英的形象仍清新如昨，始终是那个踏着清晨露珠、穿越于林间草地嬉戏的女孩，永远保留着苏醒的、新鲜的、初涉世事的味道。《老残游记》中对戏曲演唱有经典描写，字字清脆，声声婉转，如新莺出谷，乳燕归巢……这些词语挪来用于描写严凤英，无比恰当。
与严凤英比较，韩再芬的声色味道已然变了。韩再芬的声音有清晰的辨识度。她的音质纯真，清新自然，甜美清澈。在《看灯》《打猪草》等一系列传统唱段里，她把黄梅戏特有的田野的乡土味道，变成清风，气息如兰，丝丝缕缕吹入人的心里。但韩再芬显然不止于此。她拓展了戏曲的传统音乐，在传统高胡、二胡上，增加使用了大量西方弦乐乐器，同时又兼备融合，极大地提正、提纯了自己的声音，每个音仿佛都在口腔中旋转多次，方徐徐吐出。使得每一字极富穿透力，在清新悦耳之上，平添清响激越。音域更宽，振幅更大，调高而清，清而厚，厚而醇，既保留春天江南的软风细雨，又多了秋天的高爽与辽阔。
所有的声音都是自由的，尽管戏曲的腔式板调还在。韩再芬乘风御气，任意东西。不知是声音驾驭着气流，还是气流鼓荡着声音，如黄山瀑布云一般，厚实绵密，却又轻盈无重，悠游于高山峻岭，峡谷深壑间。低回处细若游丝，高扬时裂帛突进，快慢强弱，收放自如，优美跌宕，自然起伏。
很多人喜欢把韩再芬与严凤英比较高下。我却觉得，她们是一条山脉，却已不是同一座山峰。她们分属于两个时代，韩再芬与严凤英相互守望，开辟了黄梅戏的新境界。
在安庆的再芬公馆，韩再芬细说着创馆、办馆的艰辛。每一支黄梅小调都与当地民生的实物场景有对应的关系，深度镶嵌着特定地域的历史地理人文风尚的神秘遗传。但黄梅戏自走上舞台，就开始了自我成长的进程。它从弋阳腔、青阳腔、徽剧、昆剧、京剧，甚至西方音乐中，毫不避讳地吸收一切能博取观众的因素。过去有一大帮子文人使之雅化，现在有一大帮子商人使之俗化。不论主观愿望如何，都客观说明黄梅戏在自身的发展中，必须不断对外界作出反应，同化吸收各种外来变量。
韩再芬说风格变化有经济原因，但在如今这区域一体化、甚至全球一体化的时代大趋势下，必须争取在更大的空间里，把黄梅戏还给自己的观众，并去争取更多的观众。她说程长庚若不走出潜山，就没有今天的京剧。她也要到合肥去、到北京去。其实这是她在找自己的新大陆，也是在找戏曲的皈依。清音呖呖，显示着她的雄心斗志。
走出公馆，舞台上的灯火灿烂、离情悲欢瞬间散失在夜色中。突然发现自己的心境有些迷离。想到了王羲之的《兰亭集序》：向之所欣，俯仰之间，已为陈迹。又想到丰子恺的《访梅兰芳》的感慨：造物主既要造出艺术家，却不肯为其延长“保用年限”。是啊，艺术家的生命短暂，甚至也多少注定他们承载的非物质文化遗产之生命的短暂。没有谁能复制或再现前一辈或者另一个艺术家的精彩，只能是精神的传承。衣钵传承可遇不可求，如严凤英和韩再芬，严凤英走的那年，正是韩再芬生的那年。夜空中闪烁的星星仿佛在问，这里面有定数吗？我不确定。这需要生命与生命的对接与缠绕。但如何珍惜每一代艺术家，却是给俗世凡人出的题目。
万以学
