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6月18日， 2020表演艺术新天地（第五届）在上海新天地如期进行。8岁的小女孩朵朵下午来到新天地，刚好看到来自常州恐龙园的“恐龙人演艺”，大大小小10多只恐龙在新天地户外出没，一回头，她看到一个穿着黑衣服的骑士骑在一只巨大的霸王龙身上，小女孩惊讶地瞪大了眼睛，紧紧扯着外婆的衣服，手里的冰淇淋融化了。
作为演艺大世界孵化的重点艺术节展品牌以及上海市重大文化活动，上海新天地全域有20个剧目、近200场精彩演出，全部免费对公众开放。这也是新冠肺炎疫情防控常态化之后，上海乃至全中国首个正式恢复运行的线下大型艺术节。
“我经历了一个不同寻常的上半年，很多次都想到要放弃。”艺术节制作人袁鸿介绍，由于疫情的影响，许多人待在家里，也有些人被隔离，但是朋友之间的交流，或者家人之间的关心，反而更加增强，所以艺术节的主题就变成更深度的一个词：爱的连接线。因为疫情，许多原本已经确定的国际表演团体无法如期到达，策展团队因此将策展方向聚焦于“寻找表演艺术新势力”。这些年，策展团队在本土的青年创作者中挖掘了不少优秀人才，并为其孵化作品，这一次希望以多样化、亲民的方式，将高品质的艺术演出搬到城市公共空间与商业空间。
“没有传统意义上的剧场概念，商场的每个空间甚至室外的角落都可以成为剧场，在上海市黄浦区委宣传部和黄浦区文化和旅游局的大力支持下，活动是免费的，这是一个惠民工程。”袁鸿说。
今年的节目都颇具互动性，演出大多集中在户外，包括新天地广场、石库门街区、商城户外等各个区域。夜间剧目占演出总量的半数以上，上海市民可以在这里感受“夜文化”。
袁鸿说： “我们的戏里面有19个让你笑，有1个让你哭。”那个让人哭的戏就是《回家》。
《回家》是一部以观众合作形式完成的声音剧场作品，讲述封城之下的武汉，7位疫情亲历者交织在一起的命运，对一场特殊生日的回忆……
7把围成一圈的椅子，构成简洁的舞台。装有故事的牛皮信封，由7位素不相识的观众随机抽取依次打开，在参与者的朗读里呈现。从信封里掏出信纸的那一刻，戏剧就直接开始，没有排练，没有NG，在朗读的过程中，参与者才慢慢发现自己的角色，走进这个特殊的生日记忆。“每一场表演都是独一无二的，其效果取决于你与另外6位陌生人产生的情感能量。”袁鸿说，疫情期间逆行者的报道很多，但当以第一视角去体验新闻中的报道时，才会真正感受到那些看似平静的叙述之下潜藏的惊心动魄。医生、护士、记者、骑手等是英雄，也是疫情中的普通人。这个策划是希望将封城生活掰碎，把你拉入他们的生活细节，触摸情感缝隙，激发最深层次的共鸣。
观众里有一位医务工作者坐到了一把椅子上，她抽到的角色恰恰就是武汉抗疫护士。因为有急救的工作背景，她一下子就被拉进当时的情境中，强大的共情让她激动落泪。她说：“读到这里，就好像进入到疫情中的武汉，面对生死一线的紧急与恐惧。我仿佛变成了这个女主人公，面临照顾小家与治病救人的艰难抉择。我深深地向医务工作者致敬，特别是在一线的医务工作者，他们是多么大公无私。”
另一位观众说：“第一次参加声音剧场，刚刚读这个信的时候，我想到了身边做护士的朋友，剪了头发去参加抗疫。读的时候就很想哭。”
袁鸿的微信头像是他在剧场里面手持手电筒，食指放在嘴边摆出一个禁止说话的“嘘”的动作。这次，不用他摆这个动作，《回家》演出的现场特别安静，有人从旁边走过，驻足，似乎每个人连呼吸都放缓了。参与演出的观众都不是专业演员，有人还带着口音，但观众都很安静。“安静之中，观众们油然而生一种丰富的情感，也许是对抗疫逆行这段历史的真挚怀念，也许是对医务工作者更深层次的走近与理解”。
有一个舞蹈作品《我们真的在一起》，关于这个舞蹈的演出场地选址，袁鸿和另外一位策展人水晶颇费了一番心思，最后选在新天地时尚的二楼休息区，只是摆放了一个沙发而已，拉一些椅子围成半圆，灯光用的是商场原有的灯光。有些观众是预约而来，更多的是路人驻足欣赏，整个舞蹈作品的长度是半个小时。
袁鸿喜欢这样的作品，机智、灵巧又贴合内心。这个作品以疫情期间人们无限期的居家时光、窝在沙发里度日为创作灵感，很日常，又很新奇。《我们真的在一起》，从一个熟悉的生活化场景开始，探索人际关系的边界，男女两个舞者有可能是伴侣，也有可能是跨越时空之后的另外一个自我。“疫情最严重的时候，我有3个月没有见任何人，就是在家里那样度过的，如果把你沙发上的动作录下来，你会发现你和沙发关系就是这样。”袁鸿说。
和观众交流的时候，表演者、青年女舞蹈家江帆的开场白是这样说的：“见到观众真的是太好了，我们把憋了半年的心情都呈现给大家了！”现场一片掌声。几个在一排的观众，在舞蹈结束之后热泪盈眶。“展现了被疫情困在家里的年轻人的另外一面。”有人这样评价。
青年创作单元中，有一部原创音乐剧《图书馆奇妙夜》，在新天地广场的三联书店上演。一本书里无足轻重的小配角哈珀，穿越图书馆书架上的各种书籍，经历了各种奇遇和冒险，并最终找到改写无聊生活的勇气。鬼马幽默的当代创作，新颖活泼的音乐，充满积极快乐的力量。演出前，该剧的导演说：“今晚能够见到观众，真的是太好了，我们每个演员都特别兴奋，希望我们真的在一起度过一个奇妙夜。”
“观众渴望看演出，戏剧也渴望看到台下的观众，作为策展人和制作人我们也渴望看到台下的观众。疫情防控常态化，大家在这样一个时空相见，有一种无声的感动，这也是支撑我和团队做此事的力量。”袁鸿说。
策展人袁鸿20年前就开始在北京举办大学生戏剧节，用尽心思经营北剧场。策展人水晶是金融学博士，10多年前放弃高薪职业，迷上了看戏和写剧评，和袁鸿一起投身戏剧制作。在水晶和袁鸿的家中有一个5平方米的小阳台，里面摆放着水晶养的各种花草：多肉、天竺葵、月季、吊兰、茉莉、竹子，甚至还有辣椒和南瓜。
“我们的‘秘密花园’并不豪华，也不巨大，但却承载着梦想，在疫情严重时有一种无力感，但花草们带给我们很多喜悦。”袁鸿说，2020表演艺术新天地有五座极具国际视野的“秘密花园”就来源于这个创意。
五座“秘密花园”也只有5平方米那么大，由三组青年设计师独立设计，它们在新天地的街头出现。欧洲的莫奈花园里莫扎特的弦乐四重奏正在响起，非洲花园的沙漠与鼓声阵阵，亚洲花园里清雅幽绝的兰花飘香、竹笛声中千纸鹤在飞翔，大洋洲的草花起伏中清脆空灵的手碟与低沉悠远的澳洲吹管形成完美组合，南美洲灿烂奔放的奇异花朵映衬着皮亚佐拉的浪漫旋律……五大洲，五座秘密花园，将新天地变成花与音乐的海洋。
“5平方米也能创造无限的可能，可以看作是公共空间延伸，只要你精心打理，耐心呵护，能够创造无数的可能。”袁鸿说。演奏弦乐四重奏时，原本以为室外很嘈杂，没想到观众极其安静，许多人放慢脚步，40分钟的演出结束后还不愿意散去，轻声进行着交流。
最令人惊艳的，莫过于在新天地上演的由著名昆曲艺术家张争耀、唐薇主演的沉浸式昆曲《浮生六记》。《浮生六记》是清代文人沈复所作的自传散文，也是写给妻子陈芸的绝美情书。《浮生六记》原创团队从苏州沧浪亭来到上海新天地石库门，脚下是清溪流，岸边是绿柳房屋。演出正值端午节假期，观众们一边赏戏，一边品尝苏州小吃和黄酒佳酿，感受真爱如水、苦日子甜过，体验粗茶淡饭也能吃出至情至性的沈三白与芸娘的生活情境。
不管是莫奈花园里莫扎特的弦乐四重奏，还是美轮美奂的昆曲，传统与现代在这里融合，吸引着无数年轻人的目光。
“今天的中国演出市场，有国家出资的国有院团，也有商业明星戏剧，我们希望在这两者之间做一些拓展，提供一些好戏给市场，低票价甚至免费。”这是袁鸿的戏剧理想。“这些民间的戏剧人生存都不容易，优秀的艺人脱离剧场也能生存，我希望以后有机会把他们推到国际舞台上去”。
中青报·中青网记者 桂杰 视频编导：贺瑶
