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从全球5万多报名者中选出的35位95后“华彩少年”，个个身怀绝技。
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《上线吧！华彩少年》的舞台上，22岁的刘丰怀抱大三弦儿，弹唱着一首32年前的老歌。
不说那 天坛的明月 北海的风
芦沟桥的狮子 潭柘寺的松
唱不够那红墙碧瓦的太和殿
道不尽那十里长街卧彩虹
……
这首戏歌经典《故乡是北京》，当年被李谷一唱红大街小巷，今天被刘丰原创性地加入流行风格的三弦儿演奏段落，浓浓的老北京风情不减，又多了份穿梭于千年古都的洒脱。更让人惊喜的是，在京剧行当里本来用于伴奏、鲜在台前示人的三弦儿，这次也被带到舞台的聚光灯下，当了一回主角。
就读于中国戏曲学院的刘丰，14岁开始学习三弦儿，至今已经8年了。他手里的大三弦儿是起源于秦代的古老弹拨乐器，音色柔和、委婉、含蓄，是北方大鼓书、苏州评弹等传统曲艺的标配，但今天很多人已经不认识了。
“其实我真的挺担心的，中国的这些传统乐器和民族音乐，会被一些人遗忘。”刘丰说，自己参加这个节目的初衷，是在舞台上表达对传统艺术的热爱，坚持传承中国传统艺术，让更多的人去了解、喜爱。
央视推出的首档国风少年创演节目《上线吧！华彩少年》，2020年岁末终于揭开神秘面纱。第一期选手们初次亮相，每个人的创新姿态都刷爆了存在感：
参演过多部音乐剧的黄子弘凡，演绎了一首被列入国家级非物质文化遗产的中国西北部的民歌——花儿，在一片唢呐声的质朴山歌里融入了现代流行的“人声”音乐元素，为传统民歌艺术注入新鲜血液；曾以京剧唱腔改编《青花瓷》在抖音走红的张晓涵，这次把京剧唱段《打虎上山》加入了时下流行的说唱元素，让街头文化与穿越百年的梨园之声铿锵和谐；卞子严则将现代R&B音乐和中国传统诗词相结合，以21世纪年轻人的思维重新演绎诗仙李白的《赠汪伦》，一把吉他弹唱出飘逸洒脱，也暗藏了俏皮时尚的少年气……
从全球5万多报名者中选出的35位95后“华彩少年”，个个身怀绝技。他们依托于歌舞、戏曲、民族器乐、曲艺等多种表演形式，在创作中融入自身对国风的创新，舞台上呈现的“华彩时刻”令人惊艳。“这些优秀少年集结成一个小的缩影，代表喜欢和拥抱中国传统文化的年轻人的缩影。”《上线吧！华彩少年》总导演周聪说。
“不是穿汉服，弹古琴，或是扎个古装头，就是‘国风’了。”节目上线官、京剧表演艺术家王佩瑜坦言，对于“国风”的表达要体现出年轻人对传统文化的思考和二次创作，对作品精神的深刻把握，这才是真正的当代“国风”。
刘丰的“三弦儿版”《故乡是北京》，不仅充分展现了三弦儿的魅力，还巧妙融入了唢呐、笛子，观众忍不住感叹，“原来民族乐器还可以这么玩。”
不同于这些年国内琴童们首选的钢琴、小提琴等西洋乐器，三弦儿普及度太低，师资门槛较高，学习路上困难重重。每次被问道“你为什么学三弦儿”，刘丰总是“一脸无辜”：“14岁来北京，考试的时候拿了吉他和琵琶，结果分专业分到了三弦儿。”
一袭大褂，抱着三弦儿，满口京腔，对老北京掌故如数家珍的刘丰，其实出生在河南郑州，“虽然不是土生土长的北京人，但是对这个城市有着特别的情感。我从小在这儿长大，这里还有非常重要的人，我的老师”。
刘丰的老师张金生既有艺术造诣，又精通厨艺，拜师学习三弦儿的日子里，老师带他学艺术，带他吃涮肉。“老师做饭特别好吃，炸酱面，炒疙瘩，我不光继承了艺术，还继承了吃。”一脸呆萌话不多的刘丰，提到老师和吃的时候眼睛都亮了，他的梦想是当一位音乐老师，“先生的恩情我大概一辈子都还不清。我希望能像他一样，把三弦儿传承下去，也希望超过他，让三弦儿被更多的人知道”。
学习三弦儿的过程很枯燥，这是一种非常考验基本功的乐器，只要放下一年再拿起来就不是那个味了，用刘丰的话说，就是“特别吃功夫”。
幸运的是，一段阴差阳错成就了少年和古老乐器的缘分，无数次枯燥的练习之后终于发现了三弦儿的美，学会了和琴对话，“琴磨练了人的性情，坚韧了人的意志，很多东西都要慢慢去感受”。
不仅精通三弦儿，刘丰还会笛子、唢呐、琵琶、吉他等多种乐器，现场即兴作曲并演唱，且能唱出古典、流行、布鲁斯等多种风格，现在已经有了13首原创歌曲。“中国的五声音阶和大调爵士只差半音，多了一个降咪，所以中国的古典乐器也可以玩出爵士味道。”说到三弦儿，刘丰还有另外一种“玩法”：“吉他打板的技巧也可以加在三弦儿里面，这样演起来，三弦儿可以很酷。”
“刚才你这《锁麟囊》弹我心缝儿里去了。”两年前，在国风文化演唱秀节目《国风美少年》的舞台上，德云社当红相声演员张云雷的一句话，让很多人对那个弹着三弦儿的少年记忆犹新，从那时起，刘丰的三弦儿不仅弹进了张云雷的心缝儿里，也弹进了更多热爱传统文化的人心里。他那首不到两分钟的三弦儿弹唱《少年·北京》，更是钻进一些文艺青年的手机里，开启了无限单曲循环模式：“绕不开，解不开，北京的缘儿……”
第一次登上《上线吧！华彩少年》的舞台，刘丰嘴角一抹浅笑，眼神中透着坚定，文静内敛的外表下，是对传承民乐文化的执着。左手按弦，右手轻拨，从容弹唱间，古老的三弦儿在他手里有了新的生命力。
在节目中经过两个月的学习，刘丰的感触关键字是“成长”：“我发现‘华彩少年’就是成长，永无止境的成长”。
当“国潮”“国风”成为席卷几代人的新潮流，兼顾多元元素进行创新，不仅是少年们提升自我、破圈的关键，也是《上线吧！华彩少年》同类型节目在市场站稳脚跟的关键。在各种新模式、新偶像霸占屏幕时，“华彩少年”却开始“逆行”，回到传统之中，以创新的表演方式，让传统文化与当代青年观众靠拢。
《清平乐》《卷珠帘》《十面埋伏》都是对传统经典的破旧立新，《花腰精灵》发扬了古典舞的精髓，《红蜻蜓》融合了湖南花鼓戏的韵味……从创意、形式和呈现结果来看，已经亮相的节目让人在惊艳之余看到了文化传承的星星之火。
而在节目录制的同时，“国风少年成长计划”同步开启。《上线吧！华彩少年》发起人、制片人董艺介绍，这项计划包括“国风进校园”传统文化课堂、“国风吹拂”潮玩活动以及“华彩堂”传承传统文化三部分。少年们走向线下，把自己的感触分享给更多的人，一起感受中国传统文化之美，加深对传统文化的认知和理解。
“其实戏曲就是100多年前的流行音乐。《故乡是北京》是前辈们一次大胆的国风探索实验，它化用了传统戏曲的唱腔体，二黄里的高拨子，比如《野猪林》这段。戏曲讲传承，我也想传承这种积极探索国风新表达的态度，所以这次选择改编了这首歌。”三弦儿值得被更多的人认识，对此刘丰特别执着，“我一直在琢磨如何把现在很流行的元素加入到三弦儿当中，我这次在中段把摇滚加入到三弦儿的演奏，希望把胡同里的老北京，演绎成特别现代时尚的北京”。
各种快餐文化制造着一场又一场的热闹，可无论是三弦儿释放的快意江湖，还是京剧老生唱腔里蕴含的中国式豪情，这些流淌在我们血液里的文化基因不会改变。这几年，刘丰不会错过任何一个展示“国风”的机会，他甚至把京剧经典选段《击鼓骂曹》原汁原味搬上舞台，只是加入一段花盆鼓，坚定又有朝气。 “戏曲其实真的挺帅的。”刘丰说。
中青报·中青网记者 吴晓东
