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身穿唐三彩色样纱衣，脸画风靡唐代的“斜红”妆容，博物馆里胖嘟嘟的唐乐舞俑“复活”了。
20亿次的播放量，上千万条弹幕，5次上热搜——5分钟的古典舞《唐宫夜宴》亮相河南春晚后，打开了一条时光隧道，带观众穿越千年，回到那个开放、包容、自信的大唐。一时间微博上铺天盖地都是关于《唐宫夜宴》的创作大赛，“唐朝小胖妞儿”几乎成了行走的表情包。
《唐宫夜宴》改编自郑州歌舞剧院选送第十二届中国舞蹈荷花奖的参赛作品《唐俑》。在5G+AR的技术加持下，整个舞台秒变一个美轮美奂的博物馆，参加夜宴的这些唐俑少女一路嬉笑打闹，时而走入国风韵味的山水彩墨中，时而穿行在古风建筑文物之间，妇好鸮尊、莲鹤方壶、贾湖骨笛、捣练图、簪花仕女图、备骑出行图、千里江山图等国宝在舞台上穿插出现。
该节目主创之一、郑州歌舞剧院编导陈琳说，舞蹈灵感来自于在博物馆里看到的唐三彩乐舞俑生动的舞蹈形象，“看到她们的眼神和动作的时候，就觉得有一种陌生的熟悉感，如果在1400年前，我们应该跟她们是同行”。
为了把唐三彩乐舞俑搬到今天的舞台上，从妆容、服饰到仪态、道具，创作团队恶补了大量文物知识，还用海绵假体衣让身体“胖”起来。怎么让演员的脸完美地“胖起来”，是最“上头”的操作。终于，受到吃葡萄的启发，他们选择在嘴里塞医用脱脂棉球来“催肥”，就这样，一个个唐三彩乐舞俑“复活”了。
当大唐风华与虚实相接的舞台科技同频共振，《唐宫夜宴》火了，河南博物院的参观人数也骤增四成，打卡博物院中的原型彩陶伎乐女俑成了朋友圈的焦点。
从近年来的《中国诗词大会》《经典咏流传》《国家宝藏》《典籍里的中国》等文化类电视综艺争相爆款，到《大鱼海棠》、《大圣归来》《白蛇：缘起》等国产动画电影引发一轮轮“国漫崛起”，从尽力还原一千多年前长安风貌气质的《长安十二时辰》等古装剧受到热捧，到近几年各路明星纷纷挑战国风造型，拉动新一轮圈粉热潮，被科技赋能的“东方魅力”越来越多了。
借着科技化的制作、社交化的互动形式，经典剧目《龙凤呈祥》引发的话题不但在大年初一登上热搜榜首位，还在B站、快手、抖音等短视频平台发酵。这场中国移动咪咕与国家京剧院联合打造的云上大戏，依托5G技术完成了京剧史上首次4K超高清拍摄、制作与呈现，重塑了京剧在年轻群体中的认知，让看似遥远的京剧、历史故事变得触手可及。
而正在更新第三季的央视综艺节目《国家宝藏》，则在内容、技术、渠道等多个方面实践了多元融合的理念，节目用纪录片式的镜头语言、高科技的舞台元素以及综艺的表达手法，多维度全方位讲述着“国宝”的故事。
“利用5G、AR等新技术‘唤醒’历史文物，让‘橱窗中的历史’走向‘可参与、可体验、可互动的历史’，打造出与年轻群体个性特征相契合的IP，是《唐宫夜宴》成功的关键。”全国政协委员、河南博物院院长马萧林在今年的全国两会上表示，《唐宫夜宴》用有趣的形式把握了年轻群体的好奇心和求知欲，“加上科技手段让舞台充满炫酷之感，营造出早上上班一样匆匆忙忙的景象，贴近现实生活，所以一下子就抓住了观众的心”。
统计数据显示，春节期间河南博物院的网络搜索热度同比增长500%以上，上榜全国十大线上本地预订人气景区。更让马萧林自信的是身边大环境的悄悄改变。近几年，《国家宝藏》《如果国宝会说话》等电视节目持续热播，华服在大街上出现的频率越来越高；湖南留守女孩钟芳蓉以高考全省排名第四的成绩,却选择北大冷门专业——考古学；海外网友也对中华文化产生了极大兴趣，“可见，在多元文化盛行的今天，传统文化依然有旺盛的需求”。
暖暖吹来的国风，正成为当下年轻人一种全新的生活方式。穿华服出街在青年群体中受热捧，他们追捧中国设计师设计的潮牌，将古典诗词创作进歌曲里，去茶馆品茗听相声，通过自己的方式传播着他们心中的国风。
“新新人类”聚集的B站一直代表着年轻文化，平台上层出不穷的古风歌曲、华服舞乐中，自得琴社自导自演的“古画系列”视频是一个神奇又清新的存在：淡黄色的背景如宣纸铺陈，画中人是身着古代服饰的乐师，或抚古琴，或吹笛箫，或击大鼓……就像一幅会动的古代画卷，悦耳的古乐在画中流淌，不时还有小动物喜感出没，圈粉无数“新新人类”。
“我们中国丢了太多好东西，找回原本属于我们的文化自信，慢慢传承下去，是年轻人最应该做的事情。”这个只有不到10个人的团队，成员多是80后、90后，对他们来说，古琴、古筝、琵琶这些传统乐器不仅是他们的爱好，也是一份值得坚守的事业。
不久前，一个同样以80后、90后青年琴师为主的团队“二十四伎乐”，在湖南卫视的《天天向上》节目里，和大张伟一起用国风的形式演绎了电影《你好，李焕英》的片尾曲《世上最美好的祈祷》。他们身穿唐代服饰，手持笛箫，弹拨琴筝，古画 “复活”的思路和自得琴社异曲同工。
《天天向上》这期“国风夜宴”上，主持人和嘉宾穿上明代服饰，变身“潭州府”里的老爷、公子和宾客，《唐宫夜宴》里的十几个“唐朝小胖妞儿”也赶去“赴宴”。
这些身着红绿襦裙、体态丰腴的少女踏着小碎步，怀抱乐器 “跨越千年”，成为现场大家争相模仿的对象，舞蹈中经典的“撞屁股”动作，也被现场演绎了多个搞笑版本。华服走秀、诗词鉴赏、国乐表演、美食品尝、国风鉴宝，放低“身段”的国风展示出各种亲和的姿态，在互动中成为当下年轻人生活的一部分。
最传统的西皮二黄，最先锋的戏剧形式，央视首档台网互动国风少年创演节目《上线吧！华彩少年》中，改编自《四郎探母·坐宫》选段的《皮黄新韵》又创造出一个国风新亮点：一桌二椅，延展出金鼓沙场，杨门豪情。
“老娘亲押粮草来到北番，我有心回宋营见母一面，怎奈我在番远隔天边……”4位少年把大段大段的戏词改成Rap，用京剧、音乐剧、美声演唱的方式体现杨四郎的多重人格不同心态，四重唱和“叫小番”更是“炸”翻全场。
“别的组都有一些舞蹈小样，可以照着去学，可我们只有一首歌和3页词，不知从何下手。”参赛选手张乐瑶说，全曲近千字，平均一秒钟要唱四五个字，排练时老是卡壳，真是考验记忆力。
这个节目从“一脸茫然”中诞生，又有“不伦不类”的顾虑，让少年们对用更先锋的形式推广京剧有底气的，除了节目现场的掌声和惊叹，还有指导老师、京剧演员谭正岩的一句话：“京剧首先是一个很包容的艺术，要不然也不会能跟那么多的艺术形式来碰撞、来融合。”
参赛选手方书剑的专业是音乐剧，把自己的专业和国粹京剧真正融在一起，是他一直想去尝试的事情，“来到这个舞台，也是完成了自己一个心愿”。
3个月来，35位热爱国风的95后“华彩少年”在舞台上尽显传统魅力：在摇滚乐曲中交织“非遗”南音（福建省闽南地区的传统音乐，我国现存历史最悠久的古汉族音乐——记者注），以曲剧唱法演绎流行歌曲，把京剧行当里用于伴奏、鲜在台前示人的三弦儿带到舞台的聚光灯下，在反思和讨论中让传统文化走进年轻人的生活。在他们眼里，国风不再是过气的老古董，而是值得一代代传承下去的有温度的文化基因。
去年以来，在家里“挖文物”成了不少年轻人的时尚。拿起“考古神器”洛阳铲，层层挖土，再细细地扫去浮尘，神秘的“宝贝”慢慢呈现全貌……继河南博物院推出的考古盲盒“失传的宝物”一再脱销之后，陕西历史博物馆的青铜小分队系列盲盒也成了热门，设计者以商周时期的青铜器皿和纹样为基础，参考鸮、饕餮、觥大、觥二、牺尊、凤鸟等形象创作出趣味性满满的Q版手办，又憨又萌；《国家宝藏》的文创产品店推出的大唐仕女瑜伽系列盲盒，设计灵感来自于河北博物院彩绘散乐浮雕中的唐代仕女，娇憨的仕女们“摆”出各种瑜伽造型，宣言是“保持好身材，明天就出道”；而三星堆博物馆推出的“祈福神官”系列，充满神秘色彩的青铜大立人、青铜戴冠纵目面具、铜神树枝花蕾吉利鸟以及圆头、平头的金面青铜人头像，正在集体“抢占”白领书桌，誓要成为最酷的摆件。
历史的美总是经得起岁月的打磨，如唐朝的华贵大气，如宋人的素雅端庄，如明清的柔美细致……华夏文明长达数千年，而中国传统生活之美，如衣、食、住、行，历经了无数的演变和传承。小到一枚精巧的梅花酥、茶席上雅致的汝窑品杯，大到大唐华美的宫城苑囿、两宋雅致的馆阁精舍、江南精巧的山水园林，华夏风雅再起涟漪，从几时起，流水前倩影华服衣袂翩翩，曲调里五十弦再谱华章，一场初雪，故宫之美便刷爆朋友圈……
国风盛行的背后，正是这片土地上的文化回归和自信。
对年轻人来说，国风中文化沉淀的美，有着穿越时空的感染力，有更深层的文化认同感和民族自豪感。中华上下五千年悠久历史，虽然它们早已沉淀在时间的漫漫长河中。但当我们再次把它们打捞起来的时候，展现在我们眼前的是跨越千年时光，传承文化的力量。
中国十佳服装设计师楚艳将汉唐文化精神、丝路美学、传统工艺相结合的服装设计，被认为是重塑了当代中国的风度。在《国家宝藏》节目中她这样说：“当我们回望历史回到盛世大唐，那个时候的长安，其实就像今天的纽约和巴黎一样，也是世界的时尚之都，是引领着国际时尚潮流的一个策源地。我们看唐人是何等的自信，他们无论是梳着回鹘的发髻，或者是用着丝路之上传来的胭脂，甚至穿着波斯纹样的唐锦，整体看上去，大唐依旧是大唐。”
这，才是真正的文化自信。
中青报·中青网记者 吴晓东
