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安静，一个很容易被记住的名字。如今，艺术圈中越来越多的人会将“安静”这个名字与“写实油画艺术家”这一身份联系在一起。伴随这一身份而来的，还有乌克兰国立美院荣誉教授、中国油画学会会员、中俄油画协会理事等头衔。
安静温和、谦逊、低调，在日前启幕的“绽放——安静油画作品展”上，安静走入观展人群，向观者逐幅介绍这些她过去20年的心血之作。她就像一位亲切和蔼的老师，评价着每一个她心爱的“学生”。事实上，安静的确曾经是一名中学老师，而她的学生也的确就在那些画里。
记录“青涩年华”的女画家
毕业于师范院校的安静，意料之中地进入学校当了美术教师。虽然肩负繁重的教学任务与家庭责任，但她从儿时便开始的“画家梦”却从未放下。她一边教学，一边画画，温柔随和的性格让她可以与学生走得更近，孩子们都喜欢她，愿意与她分享成长中的大小事。而作为一位油画创作者，一次偶然的机会使她的艺术创作与教师生活紧密结合在一起。
那是在一次初三年级冲刺阶段的监考中，安静注意到一个长相甜美的女学生。女生有着一双“会说话”的大眼睛，但这双眼睛布满了血丝。女生咖啡杯不离手，桌子上堆满了厚厚的书本。一双美丽的大眼睛，含苞待放的年龄，却给人一种不堪重负的感觉，安静看在眼里，内心被深深地触动了。也是在那一刻，安静决定拿起画笔画下她身边的这些孩子，展现她最熟悉的青少年的生活与所思所想，记录他们成长中的喜怒哀乐。安静的“青涩年华”系列作品也由此诞生。
安静说，在艺术作品中，反映青春期少男少女生活的作品非常少见。这个年龄正处在初中阶段，他们大多数时间生活在相对封闭的学校，一般艺术家很难有机会走进校园了解他们的生活，而她却拥有着得天独厚的条件。她每天面对的都是这些孩子，了解他们在学校的学习、生活、情感，知道他们的所思所想、喜怒哀乐，她聚焦于这个特定群体，通过表现他们各具特色的神态以及书包、MP3、飞翔的千纸鹤等，呈现90后一代的青春期记忆，并给予观者无限的遐想空间。
安静说，她的这些作品展现出的是其怀揣青春理想的一种折射，是其营造精神乐园的一种艺术绽放，是其以此方式引起更多人关注青少年的一种特殊表达。“你想要描绘他们，就一定要走进他们的生活。他们是我的学生，也是我的朋友。他们有什么小心事都愿意跟我说，比如收到一个男生小纸条呀，学习压力很重啦，与同学闹了别扭等。我喜欢用画笔描绘孩子们朝气蓬勃、积极向上的一面。很多看过我的画的人都说，如果你笔下的这些女孩儿是自己的女儿那该有多好呀！”
安静就这样找到了自己创作的“自留地”，并专心耕耘，她一笔一笔地画下那些青涩的体态轮廓、灵动的眼神和青春故事。在安静看来，青春象征着活力、朝气、多变，以及不可限量的未来。那是一种令人充满希望的感觉，也是青春之美的魅力所在。
安静这一画便是七八年。2010年10月，安静在北京798艺术区举办了“如歌年华——安静写实油画个展”，这也是她人生中的第一场个展。展览备受艺术界的关注，也产生了很大的社会反响。安静笑说：“从此在艺术圈中，她成了‘那个画中学生的女画家’。”
只缘“身”在此画中
安静认为，写实油画可以通过实实在在的存在感，将画家本身想要表达的内容和思想情感最真实、最直接地传达给观者，对于观者来说，接受起来不会有距离感，更易于接受。“我很迷恋写实油画的真实感和其对细节的打磨。尤其是对人物神态的刻画，我觉得只有写实油画才能把画家想要描绘的人物的内心世界、精神面貌，还有复杂的心理感受，通过微妙的眼神、丰富的肢体语言，真实而直接地传达给观者。我认为，一幅能打动人的作品，一定是有深度、有厚度，能够触及人灵魂深处的。”
后来，安静离开了校园，成为全职画家，全身心投入写实油画艺术创作。至今，安静已创作了大量的写实油画作品，题材也已走出校园。然而不难发现，她的作品还是以描绘年轻女性形象为主。
对于这一创作偏爱，安静解释说，女性画家画女性其实画的是自己。与男性画家相比，女性画家在创作女性形象时更多是由内而外地进行情绪抒发，这种创作带着自身生活的记忆与感受，是一种发自内心的诉说。“也许画的形象不是我，但是她们的内心就是我，她们的经历也是我自己的成长经历。在我十五六岁的时候，也会有那种青春期的萌动，也有考学的压力。我在农村生活过十几年，农村的女孩子喜欢的东西我都知道，我会经常跟她们交流。她们纳鞋底，她们搓麻绳，她们剥莲子，这些都是我曾经历过的生活。我把她们画了下来，形成乡情民俗系列，就是为了展现农村女孩子的质朴，以及她们对未来生活的美好向往。而作为女性，我也可以更多地从内心去感受女性，去表现好女性。”
安静执着于女性形象创作的另一个重要原因，是她认为女性形象“真的太美了”。安静从小痴迷于唯美的事物，到后来创作油画也多选择唯美形象。安静相信，女性形象是大自然对这个世界的恩赐，女性之美是无法被替代的。女性形象柔美而细腻，同时又拥有生育这一强大的力量，使得女性虽柔弱却又坚韧、博爱，这一特质令女性形象内涵丰富，十分打动人。
有了具体的形象，安静便将艺术的触角伸向数千年的中华历史文明，她通过青春年少的女性形象，展现各类民俗劳动的场景，展现二十四节气的时令变迁。作品中的中华文化符号与画面中富有特色的人物形神完美结合，使观者感受到季节的变迁与浓郁的地方传统风韵。“比如我画的《处暑——新莲》，就描绘了女孩子采摘莲子的场景。当年，我老家就在河边，我们经常去采莲子，采完直接就掰开吃。我画中描绘的内容大多都与农事活动紧密结合，我希望通过这些年轻女性明媚靓丽的形象，展现不同节气的特质，从而加深人们对于二十四节气文化的理解和关注，通过艺术去保护中华文化遗产。”
让“自由”引领美育
作为画家与教育工作者，安静对美育有着自己的理解。她坚信，美育对一个人一生的审美与品位会产生相当深远的影响。“生活之中不管是对生活用品的挑选，还是日常着装，同样是到了一定年龄，有的人你就会感觉他依然很优雅，但有的人则仿佛放弃了审美，这种所谓的放弃，并不是他故意为之，而是他不知该如何选择。这就是品位出了问题，审美出了问题。”安静举例说。
安静认为，一个人对艺术、对美的感知能力，需要在孩童时期进行引导和启发，需要让孩子更多地去接触美好的事物，如此才能形成直接的感受，最终形成审美习惯和品位。安静不赞成孩子在很小的时候参加校外各类艺术技能性辅导班，孩子们不应被教导该如何画才是对的，他们需要的是鼓励与创作的自由。“不要告诉孩子苹果是什么颜色的，太阳是什么颜色的，不要过早地去限定他们，给出很多规则。要让他们自由发挥，要多表扬，多鼓励，怎样画都是好的，都是对的。艺术本身没有统一的标准，孩子对艺术的自信是最重要的。我也建议学校内可以多开设艺术类课程，让孩子们多动手，多去观察大自然，多看看美术馆、艺术馆。孩子们的眼界开阔了，审美水平也就上去了。”
中青报·中青网见习记者 陈鼎
