我们缘何为一种曲调而着迷,又为何能感受到音乐中的快乐、悲伤、宁静和希望?
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两年前的元旦前夜,我第一次到单位的总编室值夜班。那时恰逢报纸改版,同事们都忙得不亦乐乎,连初来乍到的我也不觉跟着紧张起来。就在此时,一位老师缓缓放起了古典乐,我听不出那是哪位大师的什么作品,只觉得音乐奏起后,忽然多了一分“胜似闲庭信步”的淡定和底气。此后,问题讨论照旧热烈,稿子继续加紧编辑,只是无形中,空气中那些急躁的褶皱仿佛都被音符抚平了。那个场景,至今令人难忘。
不久前,不少人都在朋友圈分享自己的“音乐灵魂”年龄。虽然在精准度上或可商榷,但过去一年里自己醉心于怎样的音乐,却大抵能反映一个人的精神情绪状态。2021年,我听过最多的是巴赫的《小步舞曲》,总共151次。其实自己并不懂平衡律的真意,与这支曲子也全然是感性的相遇。可不知为何,每次写稿时放它,情绪便如踏入平原般和缓起来,很快就能进入平稳的写作状态。
我们缘何为一种曲调而着迷,又为何能感受到音乐中的快乐、悲伤、宁静和希望?在《音乐迷醉指南》中,作者克里斯托弗·劳伦斯希望用一种“纸面音乐会”的方式,邀请读者一步步穿过序曲、高潮、尾声,体悟音乐带给人的种种情感共鸣。
仔细观看书中附赠的“节目单”,不难发现作者的巧思:从爱、情欲、放纵与偏执、胜利、快乐,到愤怒、悲伤、自由与释放、希望、安宁,几乎包括了音乐所能引发的一切人类情感。跟随这一节奏,听众的情绪曲线会自然地经历上升、克制、下行、复起的过程,恰如一段完整的正弦曲线图。
初读这本小书,很容易产生“遍地是八卦”的直观感受。譬如在“放纵和偏执”一章中,我们知道了谢尔盖·普罗科菲耶夫曾因将同一首钢琴曲重复弹了218次而被赶出公寓。而这个次数是楼下租客数的。“愤怒”一章中,作者讲述了贝多芬为小事大动肝火的往事:当他在一个叫“天鹅”的维也纳酒馆被上错了菜,收到一份炖牛肉时,作曲家端起晚餐,将它倒在了侍者头上。
这让我想起了威尔·杜兰特写的《哲学的故事》。作为一部哲学史著作,它每次都不会直奔主题,而是拉着读者先围绕哲学家们的生平兜一圈。那里,会有令人捧腹的“神逻辑”,有一些人直面生活时的笨拙不适,也有命运开的或大或小的玩笑。甚至,在讲尼采时,还特意指出他对音乐的痴迷:“没有音乐,生活就是残缺的。”
那么,这些轶事只是闲笔吗?为什么要讲一些看似无关痛痒的“八卦”?对此,劳伦斯在迷醉指南中的一句反问意味深长:这些生活细节,真的和音乐本身无关吗?
而这正是这本小书的主题,它并不是让我们从中汲取什么人生智慧,也没有试图让我们读懂什么是赋格、康塔塔、咏叹调,而是告诉读者:作曲家们也是普通人,面对生命中的喜怒哀乐,他们也会经历情绪的潮涨潮落,会面临人生岔路口的艰难抉择。只是,音乐家们可以充分感知当下的情绪,然后通过自己的艺术语言将其转译出来。音乐的抚慰作用,不是通过对情感的麻痹,而是引导我们卸下一道道盔甲,卸下过于受束缚的智识规训,去感性地打开自己的触角,去直面柔软的内心。
当我们在书中看到夏布里埃临近40岁突然辞掉“铁饭碗”工作,一头扎进有上顿没下顿的自由作曲家生涯时,作者要讲的不仅是一位中年人的任性故事,更是在分析“快乐”所探及的不同深度。
“要信任你的中年危机,它有话想告诉你。”不同于琐碎、直观的欢乐,某种意义上,夏布里埃的人生之乐是由自己争取来的。直到他选择突破世俗顾虑、遵从内心声音的那一刻,快乐才成为他音乐生命中永恒的主题。了解这段故事,我们才能真正理解,这位作曲家为何要执着地用自己的创作告诉世人:喜剧绝不只是用来点缀的甜点,快乐是多么价值连城。
虽然从小就熟知贝多芬“扼住命运咽喉”的故事,可当作者事无巨细地诉说着贝多芬拥有多么一团糟的童年,离成功就差临门一脚却失了聪,自己不齿之人却受命运厚爱,想好好喝一杯,但能喝的只有药等“诸事不顺”的故事时,我才有了更加感性的共情。劳伦斯用看似闲笔的讲述,把读者推向贝多芬“同款”人生悬崖峭壁。因为只有设身处地,才能真正明白:贝多芬那份“随时要给命运一记上勾拳”的混合式愤怒究竟来自何处,他永远不会低头的人生态度是多么坚强而可贵。
迷醉指南中,音乐精灵莫扎特的故事被恰到好处地放入“自由与释放”一章。我对莫扎特音乐的最初印象只有四个字:宛若天成。后来才知道,这些看似随性自然的曲调背后,往往潜藏着极为复杂而精密的音乐规律。
一位乐评人曾分析,莫扎特常常能将两个看似风马牛不相及的段落衔接得无比丝滑,这其中作为过渡的“过门”功不可没。若从技术的角度将关键音符铺排开来,就会发现:它们循序渐进,颇有一种建筑学的美感。作为一名业余听众,我无法察觉这些机理上的精妙,只是多次聆听后,笔下文章的过渡段落慢慢舒缓起来,转折处过于生硬、僵化的老毛病算是找到了良药。
也许,这正是音乐所能赋予我们的力量:这个世界犹如星辰大海,每个普通人都能从中取一瓢饮。而要感受到这个世界中的光芒,《音乐迷醉指南》不失为一个有趣的导引,正如作者在文末所说的:“要应付贝多芬的《第五交响曲》对你来说仍是个挑战——但你再也不会以同样的眼光看着他的肖像了。”
李康尼