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今年22岁的张旭玮用手执起料笔的一瞬间，脑中放映过古徽州文化的万千沟壑，这是他创作灵感的来源。沾染经樟脑油反复浸润磨合的颜料，落笔在事先烧制好的坯料上，一场安静的创作开始了，他也进入了属于自己的世界里。
别看他身材微胖，但是技法尽显细腻。笔下油然而生的“锦鲤”生动饱满，灵动的“花鸟”暗含诸多纹理细节，山与水的上釉更显出新安江的奇异与朦胧……埋头间，一幅生动古韵的图案诞生，赋予了瓷器新的生命。
张旭玮是安徽外国语学院产品设计专业大三学生，但学习徽州手工瓷制作技艺已8年了，彩绘与雕刻技艺镌印在他的青春和成长历程中。
徽州手工瓷是指通过制瓷工匠所具的技艺及其包含的美学构思，将产于徽州的特定瓷石制作成瓷器。徽州瓷器最早可见于西周时期，历经数代匠人传承至今。
一件好的陶瓷作品离不开优质的瓷土，徽州拥有丰富的优良瓷土资源。据专家考证，屯溪釉陶的胎土正是祁门（黄山祁门县）瓷土。《天工开物》也曾记载，景德镇“从古至今为烧器地，然不产白土。土出婺源、祁门两山”。
张旭玮打记事起便与徽瓷结缘。母亲是安徽省祁门县一间瓷厂的员工，张旭玮的童年时光见证了瓷器生产的每一个步骤。小时候，村里孩子都喜欢在城里的游戏厅里玩耍，他跟着母亲一头闷在厂里，与瓷土、瓷器打交道。
为了系统学习徽瓷制作，14岁那年，读初中的张旭玮拜师中国陶瓷设计艺术大师汪洋，每逢周末和寒暑假前往江西景德镇的工作室练习。徽州手工瓷制作流程繁复而精细，需经历瓷土选别、揉泥、构思设计、拉坯、调磨颜料、上釉、图案装饰、雕刻、烧窑等14道大工序，而每一道工序还可细分。
“仅揉泥，一个步骤就重复8小时左右。第二天，整只手臂都很难抬起来，十分酸痛。”初学制瓷，张旭玮就尝到了这项技艺的“高深”——尽管步骤固定，但要学好只有反复练习，才能深得其中精髓。
每天晚上，他常常在师兄弟走了之后，回到自己的工位继续练习，琢磨揉泥的力道和手法。“就像在不断做实验一样。”整整3周以后，张旭玮的揉泥技术终得汪洋的认可。
学到釉上作画步骤时，张旭玮先通过草稿纸练习画画，甚至在课上，老师发现他在用铅笔绘制设计草图。当大多数同学享受课下娱乐生活时，张旭玮在一遍遍打磨技艺基础。
渐渐地，张旭玮发现，市面上大多瓷器装饰画都是为了迎合市场需求，画一些浓墨重彩的富贵花鸟，缺乏一定文化底蕴。同时，徽瓷技艺也逐渐与其他地区的制瓷技艺融合，逐渐丧失特有的地域特色。张旭玮思考，如何将徽瓷制作与徽州文化结合起来。
很快，他在徽州木雕中找到了答案。“徽瓷的装饰画应追求绘画与雕刻的结合，用釉彩勾勒布局的同时，也需要雕刻图案来增强视觉层次感。”课下，他开始搜寻徽派建筑中的木雕版型，走街串巷用手机拍照记录，构思如何将古代匠人雕刻的奇珍异兽、谪仙祥云拓印下来，在徽瓷中重现徽州文化的光芒。
随后，张旭玮了解徽州本土的自然环境特点，学习传统纹饰等文化知识，完成了木雕器形、纹饰与徽瓷的融合。但在瓷上雕刻更是一道难题。瓷器拉坯成形以后，经过一次烧制的瓷土十分易碎，张旭玮一不小心，操作刻刀不当，就将一块儿小瓷器崩了出去，破坏整体装饰图案和瓷坯形状，得重新修补雕刻。
汪洋告诉张旭玮，下刀之时，要注意用巧劲。为此，他的口袋经常鼓鼓囊囊的，装的全是瓷块，以便于在闲暇时间练习小样。他结合不同的图案，调整刀的方向和雕刻角度，慢慢掌握了技巧。
2020年，他历时3个多月创作的《知节·香祖》系列作品入选中国非物质文化遗产研培成果展。他通过对新安画派内容和技法的研究，采用墨彩和新彩的釉上彩绘技法，在瓷器上描绘了“节竹与香祖兰花”，复刻了徽州画作的气节。
张旭玮还对数以千计的徽派画家作品进行总结，他发现很多画家喜欢题写诗句。张旭玮开始在自己的釉彩上雕刻诗句与印章，彰显徽州文化底蕴。
进入大学以后，张旭玮对徽瓷技艺传承有了新的思考。经过设计课程学习，他认为，当下的徽瓷设计应秉承“让徽瓷适应现代生活，让瓷器融入年轻人的世界”理念。他将不同的瓷器造型设计进行数字建模，形成更直观多维的设计理念，并不断通过参加各类创业竞赛打磨思路。
大学三年，他把徽瓷的制作过程化繁为简，做成PPT演示文件与短视频等形式，走进高校的课堂进行展示，以便更多学生接触、了解徽州瓷器。
2020年，在中国古陶瓷学会副会长、安徽省考古研究所原副所长李广宁的建议下，张旭玮在绩溪县霞间窑畔建立了徽州陶瓷艺术研究院，正式开始创业之路，向市场推广产品。一年多来，他通过走访学习，遍寻皖南大量的历代古窑遗址和留存的残片信息，琢磨前人制作瓷器的器形、纹饰、釉色。
这些年，张旭玮打造了数百件手工徽瓷作品。目前，他尝试在徽瓷茶具的包装容器外雕上徽州木雕中的传统纹饰，打造国潮创意范的周边产品。“徽瓷技艺在融合工业化的发展进程中，只有不断创新，挖掘和发扬徽州地域特色，才能焕发出新的生命力。”他说。
中青报·中青网记者 王海涵 实习生 张雨生
