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7月24日，山西运城临猗县西寺后村的夏夜，一改往日寂静，乡村戏台灯火通明。来自十里八乡的乡亲把戏台围得水泄不通，摇着蒲扇，津津有味地看戏。台上，一众蒲剧青年演员，一招一式一板一眼，高亢激越、朴实奔放的唱腔引得台下老少观众阵阵叫好，好不热闹，至夜深方散。
这一晚，是90后蒲剧演员杜丽娜，跟着剧团送文化下乡的第10个夜晚。作为山西省蒲剧艺术院的青年演员，她和同事在过去10天辗转10多个晋南乡村，一天两场戏，一次演出近3个小时。频繁的奔波令她有些疲惫，但依然难掩激动，“至少还有这么多人爱蒲剧，我觉得是蒲剧的力量让我们聚在一起，尤其是年轻人”。
杜丽娜12岁开始学戏，在过去近20年的时光里，她几乎跑遍了运城的每一个村庄。值得关注的是，这个看起来纤瘦弱小的姑娘，不仅是乡村戏台的常客，还是中国戏剧文化奖、山西红梅奖、杏花剧目奖的获得者，先后4次在央视戏曲春晚、新年晚会等登台亮相。
在山西运城，有一批像杜丽娜一样的青年蒲剧演员，他们在专业领域成绩斐然，将“舞台”搭在了当地的每个乡村，还延伸到相邻的陕西、甘肃等地，脚步踏遍了每一个喜欢蒲剧的地方。作为中国梆子声腔中古老的剧种之一，蒲剧在这里仍有着强大的生命力。
青年演员撑起蒲剧戏台
单腿跳椅，交叉跳椅，旋椅……日前山西运城举办首届蒲剧文化周，作为蒲剧《挂画》踩跷唯一的传承人，杜丽娜凭着扎实的身手动作和圈椅技法，在太师椅上腾挪跳跃灵活自如、行云流水，令现场观众喝彩阵阵、掌声连连。
演出当日，来自运城、临汾两地的南征、褚晓丹、任超群、杜丽娜等10名蒲剧青年演员以蒲剧青年新秀的身份登台亮相，绝技频出，演绎百态人生。
与之形成呼应的是，台下也多了很多青年观众的身影，现场座无虚席，精彩的演出还采用了线上直播的方式，让人大饱眼福，观看人数累计22.4万人次。
中国戏剧文学会副会长、山西文化促进会会长王笑林感叹：“当年的‘小梅花’成长起来了，蒲剧的传承后继有人。”
蒲剧又名“蒲州梆子”，因兴起于山西南部的蒲州（今永济一带）而得名，是山西四大梆子中最古老的剧种，腔高板急、热耳酸心，自诞生之日起就名角辈出，在每一个时代发展阶段，都能唱出自己的如歌行板。
山西省蒲剧艺术院党委书记王志凯告诉中青报·中青网记者，前些年蒲剧团面临着经费拮据、演员青黄不接等种种困难。为振兴这一优秀剧种，近年来，当地政府不断加大政策、资金扶持力度，从多方面提高了剧团实力。
“重要的是让青年尽快走上蒲剧舞台的中心，这是戏曲人的责任。”在中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者、国家级非遗项目代表性传承人景雪变看来，戏剧的繁荣要有成批的戏剧新人源源不断地涌现，才能为一个剧团、一个地方、一个剧种提供可持续发展的人才资源。
在此次蒲剧艺术周上，两代戏迷看两代演员同台演出，别有一番意味。
责任在于传承
台下，中青报·中青网记者分别采访了南征、褚晓丹、杜丽娜3名蒲剧青年演员，他们中杜丽娜年龄最小，学戏已有19年，其余两位也不过30岁出头，但学戏均已超过20年。
“好戏都是磨出来的。别看在舞台上‘出将入相’很风光，可日日练功、压腿十分辛苦，而且收入也有限。”景雪变表示，蒲剧人才曾面临严重断代危机，后来创办了“小梅花定向班”，以解决演员青黄不接问题，“戏剧教学有其非常明显的特殊规律，练好‘童子功’，决定着演员一生的艺术前途。”
在这个话题上，杜丽娜、褚晓丹等人都有讲不完的故事。
杜丽娜所演蒲剧《挂画》中，有近两分钟在椅圈把手及椅背上的表演，鼓板一响，需要她一跃跳上圈椅，在椅子把手间轻盈跳跃，这便是经典绝技“椅子功”和“跷功”。重点是需要形神兼备，以体现角色情绪、心情的微妙变化。
过去条件有限，为了这一串行云流水的腰腿功夫，杜丽娜不知多少次从摞起的红砖上摔下来受伤。后来脚下功夫渐稳，她又把砌墙的红砖单块侧立在四方桌子上，人需要克服内心恐惧，从地面跳起，以脚尖落于红砖侧沿。“练好了这个，在椅背上就简单多了。”杜丽娜说。
在她参加2022年央视新年戏曲晚会之前，恩师吉有芳郑重地将自己珍藏20多年的头花交予她。
“挑一个像样的，自己喜欢的，上台戴着好看！”杜丽娜说这是师父将一份传承交到了自己手中。
青年演员褚晓丹认为学无止境，恩师王艺华是他心中难以逾越的高峰，“蒲剧是口传心授的艺术，师父演过的戏，多数人不想再触及，因为很难再达到那样的水准”。
过去几年，褚晓丹多次参加有关部门举办的传统文化进校园活动，“年轻戏迷也需要培养，我的责任在于传承，尽可能把好的表演展现出来，让更多人了解蒲剧，之后再谈突破自己”。
不久前，山西省蒲剧艺术院针对青少年和广大戏迷推出了暑期蒲剧培训班。出乎王志凯意料的是，还没开始推广，已有不少人来报名，“几个班都超员了，其中少儿兴趣班原计划招16人，现在已经有36人报名，很多小粉丝受长辈影响也开始迷上蒲剧”。
蒲剧青年正赢得更多年轻戏迷
尽管近年来，蒲剧的发展传承在晋南民间开始焕发出生机，但是困局依旧存在。
“收入不高，招不来人、留不住人。”王志凯表示，演员、编创、音乐等戏剧人才青黄不接的现象，是大多数地方剧团面临的共性问题。
可喜之处在于，随着蒲剧新生代演员、编剧的出现，他们对于当代戏剧创作的纯粹、思想表达的鲜明令人耳目一新。相比一些地方剧团所存在的局限，青年演员对于自身的业务创作以及文化传播有着更新的认识。
在由蒲剧艺术院青年运营的视频号上，粉丝们热情留言：“女神姐姐样样精通”“小时候经常跟家人听戏，不喜欢，现在听到蒲剧声，倍感亲切”“这是来自家乡的声音”“抖音里看蒲剧，我竟然还看完了”……
针对蒲剧的发展、经营现况，王志凯说，蒲剧不同于别的艺术表演，一部好的蒲剧从创作到排练成熟，成本很高，尤其新戏费尽心思创作出来，还需要经过戏迷的认可。只有很少的蒲剧作品能靠票房收入就获得盈利。尤其是本土戏剧，补贴票款是很常见的一种方式，比如送文化下乡活动，大部分由财政来补贴票款，离不开政府的扶持。
但是令人欣慰的是，随着蒲剧青年的接续传承，越来越多的青年观众正在加入戏迷队伍，“其实很多戏迷求票心切，艺术周期间，除保留工作票和专家票外，演出票全部售卖，还是满足不了需求。”王志凯说，“一名在广西上学的大学生，回运城第一件事就是抢购演出票看戏。”
线下一票难求，线上观看更是火爆。不少域外戏迷表示，这样优秀作品井喷的展演活动，的确十分解渴。
“不过随着蒲剧在民间的认可度越来越高，也有民间资本关注到蒲剧带来的话题性与文化价值，包括我们的蒲剧艺术周，也许不能很快扩大蒲剧的文化影响力，但对蒲剧的推广成效明显。”王志凯说。
中青报·中青网记者 胡志中
