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鼓浪屿四周海茫茫，要去鼓浪屿当代艺术中心（KCCA），需要坐船才能抵达。最近，“切磋——当代艺术邀请展”正在这里展出。
8位参展艺术家的共同特点是，他们都在一个题材上反复“切磋”：中国美术学院原院长许江，画向日葵画了20年，且会一直画下去；中央美术学院教授隋建国，用手捏泥巴捏了十几年；华东师范大学教授张方白画鹰，画了30年……
作为本次展览策展人，北京大学艺术学院院长彭锋说，不要觉得当代艺术是“西方艺术”，也不要觉得当代艺术“难以捉摸”。“在元宇宙呼之欲出的时代，艺术还能有什么作为？希望本次展览能给出一种答案。”彭锋说，这是一个与所有人的生活都息息相关的当代艺术展览。
中华文化讲求“之后”的韵味
“切磋”的艺术家阵容堪称豪华，从50后到80后，几乎囊括了较长时间跨度下，中国当代艺术史的代表人物，在一线城市都难得一见，这次却集体“漂洋过海”来到这个南方小岛。
向日葵是艺术创作常见的母题，而许江笔下的“葵”，画出了一代中国人的精神记忆。1955年生于福建的许江，早年曾在福州红卫骨胶厂做过工人，“骨胶熬制的时候有一股很难闻的臭味，半个城区都能闻到”。他心怀理想，紧握画笔、有空就画，在恢复高考后考入浙江美术学院（现中国美术学院），由此开启了自己的艺术之路。
“我们这一代人有着向阳花开的青春记忆、生命记忆。”许江回忆，那是2003年夏天，他随团考察亚洲各国的当代文化，在土耳其马尔马拉海峡边的亚细亚平原上，遇到了一片葵园，“仿佛被人忘却了一样，已经凋谢、枯老，但依然一整片挺立在那儿，朝向一个地方，像一群老兵，在荒原上等待最后一道军令”。
那一片苍茫的葵园，是一种凋零的壮烈，又是一种茁壮的生命力。从此，葵之于许江成为一种自知自识。如今，他已画葵20年，笔下“虽历经沧桑却依然怀抱理想，虽有些残破却依然坚强”的向日葵，期待给年轻观众追梦的力量。
在鼓浪屿当代艺术中心的全黑展厅中，隋建国用3D打印技术，为本次展览打造了一个沉浸式星空宇宙。而每一块星座陨石上，都留有他的手纹。自2008年以来，隋建国已与泥反复“切磋”十余年，最终借助3D技术，完整展示了“泥”的形象，同时也强调出人的参与——印在泥塑上的手的纹路。
彭锋说：“当代艺术有一些比较简单化的处理方式，也确实能引起一时的震撼，但可能不会耐人寻味。中国人看了这种艺术，只会觉得好奇，但后面的味道不太足。中华文化和西方文化不一样，中华文化讲求之后的韵味。”
此次8个艺术家的作品正体现了这样的特点——因为切磋，它有可琢磨性，有更丰富的意涵。“我们想通过这次展览，来揭示与呈现中国当代艺术中的这股潮流。”彭锋说。
把中国特有的艺术语言变成国际语言
鼓浪屿，现存931座不同时期历史建筑的岛屿，是中国在全球化发展的早期阶段实现现代化的一个见证，在2017年以“鼓浪屿：历史国际社区”之名被列入《世界遗产名录》。
从这个意义上来说，在鼓浪屿建一个当代艺术中心，在中心办一个东方语境中的当代艺术展，恰如其分。“切磋”一词，来源于《诗经》中的“如切如磋，如琢如磨”，正是一种包含中国传统文化意蕴的方法论。
展览中最年轻的艺术家李鸿韦是一个80后，毕业于中央美术学院雕塑系和阿尔弗雷德大学纽约州立陶瓷学院陶艺系。尽管身受东西方两种不同的教育，但李鸿韦所建立的艺术价值体系，仍以中国传统文化观念为基础。
李鸿韦的作品已被大英博物馆等多家国际知名博物馆和美术馆永久收藏，瓷，是贯穿李鸿韦艺术创作的一种媒介。他认为，在中国这个“瓷器国”，重拾“瓷”的意义，不只是缅怀历史，更需要通过鲜活的方式来赋予它新的艺术形态，重新诉说过去、当下和未来。
在这次展出的《碎片系列》中，“瓷”从器物性中独立出来，它与不锈钢代表了不同的文化属性，它们的结合也暗含时间逻辑。
张方白1965年出生于湖南衡阳，在40多年的创作中，最稳定也最引人注目的当属关于鹰的作品。在材料上，他逐渐将目光转向本土——引入了湖南常见的棕丝。在本次展出的作品《七鹰图》上，大量棕丝纤维的使用，丰富了视觉感受。
虽然画的是油画，但在张方白的作品中，常常能获得一些水墨感。“我的作品吸收了中国传统文人山水的‘积墨法’，转换和挪用传统作品的形象，将中国美学中的苍茫、雄浑、高古、朴拙、荒寒在画中体现，希望把中国特有的艺术语言变成国际语言。”张方白说。
夏季的海浪沙滩总有着无穷的吸引力，数据显示，截至7月19日，今年以来鼓浪屿共迎来游客56.2万人次，日均达1.8万人次。小小的岛屿上，文化交错，吸引了众多年轻人慕名而来。作为世界遗产，鼓浪屿整个岛屿都是艺术品，而鼓浪屿当代艺术中心是一个持续产生新的艺术品的地方。
“切磋”展览不定义概念，在彭锋看来，即便是“元宇宙”这样的热议话题，也与艺术有关，“元宇宙最初和艺术没有关系，它是现实世界的数字孪生；但我们在理解元宇宙的概念时，需要借助艺术。元宇宙本身就是一个大的艺术作品”。
中青报·中青网记者 蒋肖斌
