上一版
缩小
全文复制
勒头、扎靠、勾脸，后台的青年戏曲演员们紧张准备；大学京剧社的年轻戏迷、老人带着孙辈，也纷纷入场落座。
戏曲大幕拉开。
近日，第七届中国京剧优秀青年演员研究生班（以下简称“青研班”）在梅兰芳大剧院举行教学汇报演出。
在戏曲界，“青研班”是人才培养的“金字招牌”，办了近30年，时隔5年多，第七届“青研班”开办，由中国戏曲学院承办。
中国戏曲学院艺术总监、京昆系主任、京剧名家于魁智是第七届“青研班”班主任，他也是第二届“青研班”的学生。在他看来，这场教学汇报演出展示的不仅是戏曲表演的艺术风采，更是新一代戏曲人的精神风貌。
台柱子云集的“青研班”
在“青研班”学习几乎是每个京剧演员的梦想。
第七届“青研班”研究生、上海京剧院青年演员董洪松十几岁时，就听说了“青研班”的名号。他的师父，我国著名京剧艺术家孟广禄就毕业于“青研班”。如今，已学戏20多年的董洪松也成为“青研班”的一员。
“青研班”自1996年开办至今，涵盖京剧、昆曲、评剧、河北梆子、晋剧、越剧等15个戏曲剧种，培养的研究生覆盖了全国23个省、自治区、直辖市的50余个戏曲院团和艺术院校。
有人说，“青研班”是“明星班”。自1996年开始至今连续举办六届，截至目前，“青研班”学生中共有94人获梅花奖（其中，8人获二度梅，1人获梅花大奖），23人次获“文华表演奖”。历届“青研班”学生构成了梯队结构合理、衔接有序的人才群体，成为新时代戏曲艺术传承发展的中坚和骨干力量。
第七届“青研班”录取了来自25个戏曲院团（校）的54人，其中京剧48人，昆曲、晋剧、豫剧、秦腔、越剧等剧种6人，平均年龄33岁，年龄最小的只有25岁。
“青研班”选拔严苛，学员都是每个剧院挑大梁的“台柱子”，还有一些已是地方院团长。
第七届“青研班”研究生、贵州京剧院有限责任公司90后戏曲演员李晨阳介绍了选材过程：首先在剧团内部报名、推选，省（区、市）文旅部门上报，再经专业评审及文化理论考试，最终从300余人中脱颖而出，能走到这里不容易。
“青研班”也配备最强师资，从全国聘请尚长荣、叶少兰、刘长瑜等艺术家和王安奎、周育德、谭志湘等理论专家作为专业导师和理论导师，使学员们得到诸多名家的倾囊相授。
开班时，于魁智就跟大家说，“无论来自哪个院团，领导也好，院团长也好，到了‘青研班’，就都是学员”。
“第七届‘青研班’培养的就是新时代的戏曲领军人。”于魁智说，“新时代对戏曲人才的要求是全方位的、综合的，不仅是唱和演，还要有更多传播推广的能力。”
第七届“青研班”的课程加强了理论学习。学员不仅要了解本剧种，还要了解整个戏曲事业发展现状和未来发展方向。在董洪松看来，“青研班”将戏曲演员的学习推向更高级的阶段。中专时，戏曲演员主要学习、记忆戏曲的动作、台词、场上调度等；到了大学，要求学生解决问题，完成课题，注重嗓子、气息等功力的提升；当有了20多年的剧团演出实践进入“青研班”，董洪松更专研人物形象的塑造——思考老艺术家为何能在台上那么松弛，他们是怎样把人物演“活”的。
青岛市京剧院院长巩发艺学戏已有31年。像他这样的剧团负责人，第七届“青研班”里不少。为帮助学员协调学习和工作，“青研班”将理论课集中安排在周二至周四，剩下的专业课学习，学员可与导师一对一沟通。
教学汇演持续5天，每位学员都要亮相。“每天至少十几位研究生强强组合，剧目和角色也精心设计，就是为了托举第七届‘青研班’学员。”于魁智介绍，“青研班”老师跟中国戏曲学院、学员所在各剧团反复磋商：剧目将名剧、名段、地方剧种全部囊括，同时有文有武、有京有昆，不仅有各流派的折子戏，还有大戏，“京剧整本的大戏最受观众欢迎”。
“学员需要走上舞台，向社会汇报。”于魁智说，相较20多年前，如今，青年戏曲演员的舞台实践机会多了很多，刚刚两个学期，他们已和观众见面10场了。
传承，从老一辈艺术家身上感受热爱
第七届“青研班”研究生、浙江京昆艺术中心青年演员安丽娜在汇报演出前，85岁的著名京剧武旦演员刘琪在小徒弟的搀扶下，特地赶来后台。
作为安丽娜的艺术指导，刘琪陪她在台上练了一段，嘱咐她，“你台上放松自己，按自己的状态去演。” 演出毕，刘琪又来后台鼓励她：“演得很好，不足的地方回炉，继续打磨。”
从3月开始跟学《扈家庄》选场，刘琪在正常的课时上完后，主动加课，带着她拉戏——把戏整体过一遍；说戏——详细讲解每个动作细节。
刘琪亲自示范，一个眼神、一个下巴的方向都抠得仔细。安丽娜记得，有一次，要做一个踢的动作，刘琪把水袖下摆一抓，一推，砰一下就踢起来了，“完全看不出老师已经80多岁。”
光是《扈家庄》选段，刘琪就掌握了4个老师表演的路子。她会告诉安丽娜，一招一式的来历。“这个动作为什么要这样演，谁给她指导过，她的老师是怎么跟她讲的，她再教给我们，这就是传帮带。”安丽娜说。
“了解不同流派的表演特点，对于以后理解人物，进行再创造是很有益的。”
25岁的国家京剧院一团青年演员褚沣怡是第七届“青研班”里最年轻的学生，国家京剧院一团团长李胜素是她在“青研班”的专业导师。
在李胜素身上，褚沣怡看到了梅派风范，“为人厚道、大气，总是默默耕耘，不争不辩”，“请教问题时，她会不厌其烦地做示范，哪怕只是一个呼吸。她也会帮我们分析人物、剧本，讲解剧情如何推进、如何变换节奏，如何立住人物核心。”
在汇演剧目《穆桂英挂帅》中，年过半百的穆桂英对于只有25岁的褚沣怡来说，并不好演。李胜素告诉她，刻画这一人物要把握不同层次，比如儿女未归时的担心；见到孩子的疑问、关切；发现孩子闯祸，又急又气，压着股火；对朝廷的不满，受命犹豫；最后信心百倍驰赴战场。
最令褚沣怡感叹的是，在《满江红》《断桥》《帝女花》等剧目里，没有大喜大悲，却真正能感觉到李胜素的真情实感，“戏如人生，人生如戏，人与角不可分割”。
褚沣怡视李胜素为榜样，她希望自己积累更多的表演经验和生活阅历，多学戏、多攒戏，找到自己的风格，也能塑造立得住的人物。
年轻学员也体验到了名角背后的艰辛。李胜素以前下乡演出，扛着一大包行李，卡车一启动，就吃土，到了剧院，在台上把铺盖一铺，点灯、点炉子、烧水、随便弄点吃的，将就着睡一晚。
于魁智不到10岁学艺，不管春夏秋冬，每天5点起床压腿，吊嗓子。恢复高考那年，带了200多元只身闯北京，夜宿火车站。在中国戏曲学院上学时，他是起得最早、睡得最晚的。
“也是因为这样的热爱，老师们见不得练功房乱了、脏了，在他们眼里，剧院就是家。”褚沣怡说。
“看到他们这么年轻，虚心好学，我们很欣慰。”于魁智表示，下一步，打算让“青研班”的师生同台，学生在舞台上感受导师的艺术影响，这或许对他们的学习劲头有很好的推动作用。
接力，青年演员扛起振兴戏曲大旗
来到“青研班”，对巩发艺来说，不仅是作为戏曲演员的更高平台，也为剧院发展提供了一个好的契机。
“繁荣发展戏曲事业关键在人。”巩发艺表示，当前的京剧，还是一个相对小众的艺术，更需要青年演员强强联合、 抱团取暖，共同践行京剧的发展和传承。
前几天，巩发艺邀请第七届“青研班”同学、北京京剧院青年演员张凯到青岛领衔演出《苏武牧羊》，观众爆满。“‘青研班’的很多同学跟我说，只要有需要，马上就能帮忙。所以，这也是青岛京剧院的财富。”巩发艺说。
在于魁智看来，戏曲更重要的价值，是传递忠孝仁爱的中华优秀传统文化。“自古以来，仁义礼智信，在戏曲的传统剧目中比比皆是。我们的祖辈可能文化程度并不高，但他们对善恶、美丑的认知，淳朴、忠孝的品德会通过听书看戏，一代一代传承下来。”
在《满江红》等新编历史剧中，弘扬的是民族精神和民族气节；很多现代戏中，讴歌的是时代楷模、先进模范。“可以说，戏曲是向世界讲述中国故事的最好载体。戏曲之所以在世界各地深受欢迎，不仅因为它的艺术美，更在于它的内容代表着中华五千年文化。”于魁智表示。
望着正为上场紧张准备的青年演员们，于魁智说，“每个时代都有不同的需求和人才的涌现。希望第七届‘青研班’学员，能够在新时代接起接力棒，扛起戏曲繁荣振兴的大旗。”
中青报·中青网记者 张艺
