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夏末秋初的一个晚上，北京王府井的一处草坪，一群孩子跟着“兔儿爷”，在“银河”里划着船，目的地是“月亮”……户外沉浸式儿童剧《兔儿爷》，以“沉浸式演出+文创市集”的方式，为大人和孩子带来观剧新体验。孩子们可以主动探索剧情，跟随演员行走，拿起道具翻看，甚至可以抛出自己的疑问，带着演员和其他大小观众发展出“盲盒”般的独特剧情。
《兔儿爷》是中国儿童艺术剧院发起的“绽放·启航”儿童青少年舞台艺术作品孵化计划（第二季）的剧目之一。对于中国儿艺和儿童戏剧行业来说，这是一次“打开大门”的创举。无论是创作者还是作品，都带来了更多可能性——中国儿艺院长冯俐形容为“开盲盒”。
就像盲盒的吸引力，绝不仅仅是盒子里装的那个东西，而是“开”的过程。这些来自民间的创作者带来的儿童戏剧，也许并不完美，但当他们获得机会在“国家队”的舞台上亮相时，开启的也是充满了生命力的惊喜。
在之后两周的演出中，《逃跑的一滴墨》《河蛙与海鱼》《蓝鲸的眼睛》《你知道盐的味道吗》等剧陆续上演。我们总说要“寓教于乐”，这一点，儿童戏剧可能是最符合标准的，毕竟，它们面对的是一群最挑剔的观众——孩子。
一旦台上的演出无法获得孩子的“欢心”，他们会有一百种方式来表达最直接的不满，而丝毫不用顾忌大人观众的所谓“给个面子”。所以，在中国儿艺的舞台上演出，演员有压力——怕孩子不喜欢，大人也有压力——怕自家孩子闹，只有孩子最公正。
恰恰是这种公正，让我作为一个大人观众，儿童戏剧成为观剧经验中最从心所欲的那一个类型。不冗长、不说教，可能逻辑性不那么强，语言也有些简单，但就是让观众沉浸在一个“人之初”般的世界中，让人能够相信也乐于相信那些永恒的真理。
《逃跑的一滴墨》是一个舞蹈剧场，讲述的是“勇气与自由”，来表达这一主题的却“不是人”。相传在一张大大的白纸上，居住着一群“墨族”，他们世代在这张纸上“墨守成规”地生活了很多年，不踏足白纸外半步。可是新一代“墨族”成员对纸外面的世界充满了好奇，一个叫“墨团团”的小女孩产生了一个大胆的想法：她想知道这张白纸的外面是怎么样的。于是，她找到了好朋友们，决定一起出逃……
“墨守成规”的古老成语，第一次有了小演员的现代演绎。整个剧场变成了动感的大白纸，小演员的身体即兴舞动，滴、甩、泼、洒着墨……剧场从最初的“白”，逐渐变成一幅幅画作。原来，戏剧可以这么演；原来，勇气与自由，可以如此直观而热烈。
在这些儿童戏剧中，我们可以看到很多有趣的设定。比如，一只生活在河里的青蛙遇到一条误闯河流的海鱼，海鱼无法在淡水中生存，于是河蛙要送它回家……看到这里，我问身边的一个大人观众：既然海鱼无法在淡水中生存，那为什么河蛙能去海鱼家做客呢？听完我的困惑，那位大人也陷入了沉思。而此时，身旁的小观众们早已沉浸在水底冒险的快乐中。淡水咸水？一点儿也不重要。看来，在欣赏儿童戏剧这方面，大人失去了一些能力，需要接受孩子的再教育。
从某种程度上，儿童戏剧和孩子成长一样，过程更加重要。在《你知道盐的味道吗》中，小美人鱼为了知道盐的味道，与巫师交易，向鲸鱼问路，在一场瑰丽的旅程中，“你住在海里，海里本身都是盐啊”——这个美人鱼爸爸告诉她的“真理”，就如同我发出的“淡水咸水”之问一样，正确，但答案让孩子自己去寻找。
中秋将近，孩子们跟着兔儿爷的故事，想象着月亮与中秋，想象着团圆、幸福与未来。当儿童戏剧允许开“盲盒”，我们对孩子的成长也应该赋予更多空间。成长，本来就是一件神秘的事情。我们无法预料故事的走向，但可以参与故事的发展，我们也相信，孩子终究会找到属于自己的位置和方向。
蒋肖斌
