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金碧辉煌的故宫坐落在画面中心，万里长城翻越巍峨群山，从玉制的窗框中延伸出来，五爪金龙盘旋画面之间，呈现出龙脉升腾的磅礴气势……这就是海峡两岸青年数字艺术家共同创作的数字艺术藏品《中国版图-北京》。近日，中青报·中青网记者采访了来自中国台湾的数字艺术家、上海交通大学集团设计研究总院文旅院副院长鲍达芃，讲述“大美中国”数字艺术藏品诞生的故事。
“《中国版图》是‘大美中国’数字艺术文化工程中第一个系列数字艺术藏品，其最初的想法是邀请海峡两岸的数字艺术设计师，特别是青年设计师一起创作一系列主题绘画作品。用设计的语言将中国版图上34个省（区、市）的人文风景、民俗风尚、历史典故、有代表性的动植物等国之瑰宝、文化传承，再一次展现在大家的视野中。”今年4月，鲍达芃带领上海交通大学规划研究总院和LEDC台北光环境设计中心的18人团队共同开启了《中国版图》版权类数字藏品的设计创作，其中有一大半是台湾青年。
数字艺术藏品生于硅谷，它的出现为用户提供了长期的趣味性和社交性，也为实体经济注入新活力。2017年，第一个“加密朋克头像”一经面市就成了年轻人和科技潮人纷纷追捧的“身份象征”。当数字藏品进入中国，只有和中国的文化、传统、底蕴充分融合碰撞才能真正成为中国的“文化象征”。
然而，中国文化源远流长，中华文明博大精深，如何用新兴的方式呈现两岸青年心中共同的“大美中国”，做到“通过一张图来认知一个地方”？怎样设计出能够代表中国的数字藏品？无论是大陆青年还是台湾青年，这都是一项“触及情怀”的工作。这也对这个两岸融合的艺术家团队提出了更高的要求。他们希望能通过《中国版图》，把科技和艺术连接在一起，把中国的过去和未来连接在一起，打破隔阂，也把台湾和大陆的人心连接在一起。
比如，提起故宫的IP，大陆设计师的印象是壮观的建筑、悠久的历史，而在台湾设计师眼中则是台北故宫的“翠玉白菜”“东坡肉石”“毛公鼎”等典藏。团队在交流中碰撞出了共创的火花，随着讨论的深入，他们发现大陆设计师更能总览中国的人文地貌和非遗传承，在传统音乐和地方美食上如数家珍，而来自台湾的设计师恰好能用插画的形式，表现出中国文化的气质和内涵。“插画的形式比传统的水墨风格更容易贴近年轻人的口味，又比当下流行的赛博朋克风格更加内敛，能够实现‘叫好又叫座’。”大陆青年设计师黄滢说，“《中国版图》所体现的‘国宝、国潮、国韵’，也是我们此次设计的着力点。”
要用心做好传承和创新，还需要大量采风来认识真实的中国。两岸设计团队多次走进北京、浙江、广州、四川等地的历史文化景点和自然旅游景点，因此，在韵味和意境的把握上也更加贴近。比如北京篇的画面中，不管是中国红的用色，还是五爪金龙、长城、太和殿这些元素的应用，都强调了大国首都的气势；浙江篇的意境则立足在唯美和一个“情”字之上；广州篇想表达的是簇簇茶棉和猛虎下山所呈现的生机勃勃；而四川篇则体现了天府之国的“巴适”和慵懒。鲍达芃介绍：“像北京的故宫、杭州的西湖、成都的‘熊猫’，以前大家都是从台湾新闻上得到资讯。对团队来说，走进当地人文和自然旅游景点的过程，也是一次学习和认知提升的机会。”
作为中国台湾台北科技大学绿建筑研究所和中国文化大学创意科技中心的客座教授，鲍达芃每次回到台湾做讲座，都会向台湾青年介绍来大陆旅游的必去“打卡点”。从上海外滩的“万国建筑”、海派的夜景文化到浙江的西湖、雷峰塔、莫干山的名人故居，鲍达芃说，在台北故宫能看到著名的《富春山居图》，他也希望台湾青年看过黄公望的真迹，有朝一日还能到今天的富春江走一走、看一看，真正领略祖国的地理和人文。
从2007年第一次受邀来到大陆、参与北京奥运会开幕式夜景观工程建设，到2009年的广州亚运会、2010年上海世博会等夜景观工程的建设，再到近年来走进浙江、安徽和江苏等地的乡村，参与休闲农业旅游建设，协助打造莫干山等乡村度假旅游模式……15年来，鲍达芃见证着、参与着大陆旅游业的发展。他说：“把一个作品做好的成就感是很令人享受的。《中国版图》既能够让我们艺术家的想法得到很好的表达，又能帮助地方文化得到一定的弘扬，还能让世界通过数字艺术的方式更了解中国，让两岸同胞更了解自己的家乡和祖国。如果有一天，大家争相收藏一张或一套《中国版图》并引以为傲时，我们的内心将是最享受的。”
中青报·中青网记者 张诗童
