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2023年10月28日 星期六
中青在线

乌镇戏剧节这十年:在对话与碰撞中成长

中青报·中青网记者 沈杰群 见习记者 余冰玥  来源:中国青年报  ( 2023年10月28日   03 版)

    第十届乌镇戏剧节开幕大戏《H-100秒到午夜》剧照主办方供图

    乌镇“似水年华红酒坊”后面的篮球场,阳光和秋叶落了一地。坐在此处,黄磊清晰记得10年前,首届乌镇戏剧节开幕那一晚的情形:戏终于顺利开演了,而他坐上一条船,徜徉在深夜的古镇河道上。

    赖声川说,办第一届的时候,没有人在想有没有第二届。“因为它太特别了。没做出来时,我们不敢说它会是什么;做出来之后,发现回响很大,赶快努力做第二届……第十届这么快就来了。”

    2023年深秋,第十届乌镇戏剧节启幕,一切如约而至。11天里,14部海外、14部国内戏剧佳作在乌镇12个剧场内上演。走在古镇街道上,许多海报和文创周边上都印着戏剧节10年的主题合集——“映、化、承、眺、明、容、涌、茂、丰、起”。第一年主题是“映”,戏剧节沿用至今的标志就是一座桥倒映水中。黄磊说,其实戏剧和剧场也像一面镜子,人们能看到自己。

    回望乌镇戏剧节的10年,若这个时间刻度总让人习惯去寻找命运齿轮转动的那一刻,那10年之于乌镇,到底意味着什么?

    “生命若不有趣,就会悲惨”

    第十届乌镇戏剧节开幕当晚,乌镇戏剧节发起人陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉与世界戏剧大师罗伯特·威尔逊一同敲响开幕大锣。随后,罗伯特·威尔逊携德国汉堡塔利亚剧院带来开幕大戏《H-100秒到午夜》。

    “一切如何开始?”“我们能预测未来吗?”“黑洞中是什么?”身患残疾的天才物理学家提出一个个命运攸关的“大问题”,这些句子由罗伯特·威尔逊亲自录音,成为贯穿《H-100秒到午夜》的戏剧性元素。

    这部剧的创作灵感来自罗伯特·威尔逊“对霍金的科学发现和伊黛尔·阿德楠的诗歌写作的兴趣”——“他们都在谈论时间和空间,但使用的方法不同。”散场后,很多观众依然在说着这部戏中反复出现的诗句——“生命若不有趣,就会悲惨。”

    罗伯特·威尔逊说:“戏剧节的好处就是可以看到全世界各种各样的戏剧作品,而且可以把全世界不同国家、不同人种的人都聚在一起,艺术就是有这样的力量!”他的话令赖声川尤为感慨。10年下来,戏剧观众数量在增长,看戏变成年轻人越来越日常的生活习惯。

    “进到剧场大家都结合在一起了,这种感觉是别的地方没有的。剧场是一个需要去思考的地方,不是一个去嗨的地方。也许它会慢一点热起来,但作为一种需要思考的娱乐方式,我觉得到一定时候这个需求会回来。”赖声川说。

    希腊著名导演西奥多罗斯·特佐普洛斯以《等待戈多》深入经典文本的经脉灵魂,攀登“存在”的高峰;亚历桑德罗·塞拉导演的《暴风雨》“以戏剧致敬戏剧”,在剧场中尽情施展质朴又神奇的魔法。

    赖声川坦言,10年前,他参与创办乌镇戏剧节的一个心愿就是通过戏剧的形式,开个窗让世界看到中国,让中国观众看到世界上的优秀戏剧。一开始到处求外国团队来中国演出,10年后,赖声川很骄傲地说,“倒过来了”,世界上的优秀戏剧团队主动想要参加。

    赖声川笑言,乌镇在戏剧节期间能带来独一无二的体验。每个人可以在没有汽车的环境里,用步行方式每天从这个剧场到下一个剧场看戏;在街上停下来看嘉年华,喝杯咖啡,吃个晚饭。

    戏剧的能量是让精神层面永远年轻

    “哦朱丽叶,我在舞会上第一眼见到你的时候,你啃面包的样子格外迷人……”“罗密欧,我第一次见你时,留着长发的你和其他板寸发型的男生一点儿也不一样!”

    在乌镇的沈家戏院,一段特别的《罗密欧与朱丽叶》正在上演。戏剧舞台上难得一见的提词器布置在舞台各个方位,台上的人一抬头就能看到。演员不是专业选手,而是台下举手自告奋勇上来出演的随机观众。两位“临时演员”念出的台词是自行发挥,因为提词器上写着:“请描述你们第一次见面的场景”。

    这是戏剧《罗曼蒂克偶尔到来》的最后一个片段。在这场特别的戏剧里,青年导演肖竞选取了《罗密欧与朱丽叶》《麦克白》《朱莉小姐》等7个戏剧史上经典的爱情片段,邀请现场观众上台与专业戏剧演员共同表演、即时互动,一起重现并体会戏剧里的浪漫瞬间,以当代情境与视角重新探索戏剧始终书写的母题——亲密关系。

    去年的乌镇戏剧节,肖竞导演的戏剧《桃花扇》以当代手法完成了对经典戏曲的改编与诠释。“我的第一个出发点是打破台上和台下之间的界限,同时也希望能够让观众与戏剧有深层次的意识互动。”

    首演完,肖竞内心一下就踏实了,观众的反馈让她觉得“这个东西还是挺好的,可以这样去做”。第二场演出时,肖竞发现效果比前一天的还要好,“可能是因为昨天首演结束,观众的评论出来了,第二场来的观众更积极”。

    戏剧节既是为了给观众看一出出好戏,又是在陪伴一群群年轻戏剧人成长起来。

    在今年的戏剧《海鸥-再见》里,虓汉既是戏中欺骗少女爱情的特里果林,又是指导整场戏剧的导演。他曾经出演过孟京辉工作室的多部戏剧作品,2015年,他以作品《恶棍颂歌》开启了“导演”的新角色,如今在乌镇戏剧节创新改编经典。

    10年来,乌镇戏剧节青年竞演单元托起近10万名年轻人的戏剧梦想,扶持161部青年原创作品登上蚌湾剧场的舞台。

    有一天,黄磊偶然路过剧场外的一片草地,看到参加青年竞演的年轻人们正抓紧时间在草地上排练,有一幕是几个人手拉手转圈蹦跳,这让黄磊看入迷了。“我忽然想到,我们自己在这个年纪的时候,从来不会认真地看自己,都急着去看世界。等到有一天,我们看到那些年轻人在那跳的时候,就看到了曾经的自己。”

    黄磊希望乌镇戏剧节能带来一种能量:让每个人在精神层面永远年轻,永远热泪盈眶。

    如果作品不好看,就没有下一届戏剧节了

    很多采访者都会问赖声川,乌镇戏剧节之于文旅发展的成功经验。赖声川很诚恳地说:“很多人都在想怎么结合剧场和旅游,我觉得最重要的还是作品。如果作品不好看,就没有下一届戏剧节了。”

    不断有戏剧人尝试改编、挑战经典文本,这为戏剧节的生长带来源头活水。虓汉的《海鸥-再见》根据契诃夫的戏剧改编,以边缘人特里波列夫的视角出发,重构文本中个体生命的情感体验。

    《海鸥-再见》对新媒体语法下的影像剧场创作模式进行了探索。在现场,一个硕大的鱼缸被放置在舞台一侧,水、水中的房屋、金鱼、乐高小人、纸船……实时影像放大了鱼缸中富含象征意味的场景,也让剧场最后排的观众能看清演员脸上最细腻的表情。

    “传统的舞台方式能够表现出大张力的情感,但太过细腻的该如何处理?”虓汉认为,“现在大家更习惯通过手机、平板、影院等屏幕,我是不是可以借用这种视听语言,让演员更好地展现更细腻的东西,帮助大家更好理解。比如一个动人的眼神,如何抓住它,我想在这里面找到一个平衡。”

    李建军执导的《阿Q正传》改编自鲁迅同名小说,并融入《狂人日记》的内容。戏剧中,在假想中克敌制胜的阿Q陷入彻底的生存绝境,精神胜利法也救不了他。“活下去”的问题能否让阿Q找到新的活法,成为贯穿剧目的追问。

    从2021年起,李建军的创作就主要围绕经典改编。在前两年的乌镇,他将《世界旦夕之间》和《大师与玛格丽特》先后搬上了戏剧舞台。连续改编西方文本后,李建军决定选择中国文本《阿Q正传》。“鲁迅文学具有穿透时间的特性,从《阿Q正传》诞生到现在,一直在被讨论。阿Q的形象也非常具有时代性,很多文学形象已经被人们遗忘,但阿Q依然重要。”

    在李建军看来,戏剧改编就是要把经典的文本“当下化”。经典文本已经获得过广泛的传播,在思想性与文化属性上已经变成人们生活中的一部分,戏剧改编则是要激活经典文本。“戏剧非常重要的特性就是即时性和当下性。文学可以被100年后的读者再次阅读,而戏剧是给当下的观众看的,要和当下观众的情感与所思所想产生对话与碰撞。”

中青报·中青网记者 沈杰群 见习记者 余冰玥 来源:中国青年报

2023年10月28日 03 版

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