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“以前港剧的优势赛道是悬疑、犯罪、刑侦、商战等，但现在观众的口味已经多元化，审美也一直在迭代，港剧必须走出自己的舒适圈”。
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“我从20多年前就在内地拍片。”香港导演钟澍佳说。2002年，他就把家从香港搬到北京，是一名资深“北漂”，2021年再次回到香港，出任TVB（香港电视广播有限公司）77工作室有限公司总裁，负责与内地的合拍片，去年大热的《新闻女王》即由其总监制。“我很幸运，在内地生活那么长时间，了解香港和内地观众的口味，也明白微博抖音小红书是怎么回事。”
在2023年的中国电影票房排行榜中，前5名有3部作品都是80后导演执导。电影的新生代力量，对于题材创新和年轻观众审美把控有着天然优势。在阿里影业总裁李捷看来，市场对年轻化的渴求，对香港电影来说也是巨大机会，“能让更多年轻导演进入行业”。
在不久前落幕的2024香港国际影视展上，阿里大文娱发布“港艺振兴计划”，未来5年将在香港剧集、电影、演出和青年人才培养等四大领域投入不低于50亿港元。计划的共同发起方还有安乐影片、笨小孩影业、东方影业、欢喜传媒、寰亚传媒集团、寰宇娱乐、美亚娱乐、天下一集团、TVB、邵氏兄弟、英皇电影等。
曾是一代人集体记忆的港剧港片，或将有新的面貌和前路。
“港风”再起。
“新港剧”迭代，观众“破圈”
内地视频平台优酷在2013年与TVB达成合作，目前拥有全网最大的港剧片库。在很长一段时间里，观众到视频平台看港剧属于一种怀旧行为，70后80后在经典港剧中回味自己的青春岁月。但这些年来，随着内地与香港各大制作公司开始越来越多的合作——包括《新闻女王》，观众群体有所改变。优酷数据显示，90后和00后占60%，其中00后占近20%，“年轻人已经成为港剧的收视主力”。
数据还有一些有趣的变化。比如，从地域看，粤港澳大湾区毫无疑问是港剧的主力观众，但你可能不知道，东北三省的比例也很高；以前西南地区看港剧的观众比较少，但《新闻女王》播出后，西南地区用户上升近10%。
《新闻女王》的成功，钟澍佳认为：“首先是思想内核，全世界都在关注女性独立命题；其次是职场共鸣，大家都是打工的，都受过委屈。把握好这些共性，无论香港还是内地、中国还是全世界，都会看得进去这部剧。”
“观众想看的永远是新东西，他可能会为情怀埋单一次两次，但不会永远为了情怀。”钟澍佳认为，港剧要获得新发展，必须改变，“一是技术，我们在内地拍剧都知道，制作规模和拍摄状态都非常专业化，和日剧韩剧美剧没有太大差别，港剧在这方面落后了；二是审美，现在的观众看的是全世界的剧，不能再拿20年前的‘老梗’出来”。
在“港艺振兴计划”中，优酷副总裁谢颖发布了“新港剧”片单：其中，《新闻女王2》提上日程，《执法者们》正在拍摄，《家族荣耀之继承者》已杀青；合作伙伴涵盖TVB、邵氏、寰亚、乐道互娱、天下一等众多香港制作公司。
什么是“新港剧”？谢颖认为，更重要的是题材、类型的多元化，“以前港剧的优势赛道是悬疑、犯罪、刑侦、商战等，但现在观众的口味已经多元化，审美也一直在迭代，港剧必须走出自己的舒适圈”。
给年轻人更多机会，让更多年轻人被“看到”
有观众觉得，港剧看来看去总是那些“老面孔”，即便是大热的《新闻女王》，主演佘诗曼、马国明也是70后演员。邵氏兄弟控股有限公司执行董事乐易玲也不讳言，现在的“著名”香港演员出现年龄断层，观众喜欢看的，年龄基本在30岁、40岁以上，“这是整个香港影视圈的问题”。
但港剧新力量也在悄然生长。比如，《新闻女王》中的配角起用年轻演员，编剧团队中也有新生代的加入，他们的创作思路和以往TVB的“套路”不同，诞生了很多“金句”。“我们希望‘以旧带新’，让更多年轻演员被观众看到。TVB和邵氏的年轻艺人都很希望有机会拍一些与内地合作的项目，不管什么题材，不管有没有对白，都可以。”乐易玲说。
在本届香港国际影视展上，阿里影业与香港浸会大学电影学院宣布达成5年战略合作，为20位优秀的青年电影人提供奖学金。浸会大学方面表示，他们的年轻导演非常希望有机会到内地参观学习，加入内地影视项目做实习导演。
阿里影业与寰亚传媒集团也宣布了与新生代导演合作的电影项目，包括由香港导演刘伟强监制、李光耀执导的悬疑推理电影《冒名顶替》、导演卓亦谦的电影作品《三杀》等。
在今年全国两会上，全国政协委员、香港演员甄子丹说，希望多办一些年轻化的电影节，让更多年轻人产生互动。他回忆，自己从20世纪80年代开始与内地电影人合作，“现在我们更多讨论创作和创新，很少会区分你来自内地还是香港，都是中国电影人”。
事实上，香港导演、演员已经出现在不少影视作品中，香港只是他们的来处，而不成其“标签”。比如，上海题材电视剧《繁花》由香港导演王家卫执导，豆瓣评分8.7；由热门国漫改编的真人剧《异人之下》，豆瓣评分8.1，导演许宏宇是一名80后香港导演、剪辑师，其剪辑作品名单上有《投名状》《建国大业》《七月与安生》等。
90后香港演员洪浚嘉最初被观众“看到”的角色，是《破冰行动》中的“港仔”钟伟，而他之后的角色，如《巡回检查组》中的黄四海、《人世间》中的彭心生、《拯救嫌疑人》中的丹温，已没有“香港痕迹”。
“没有明星光环的年轻香港演员，想要在内地的主流作品中得到主流角色，一开始会比较难，因为语言能力、对内地行业生态的理解等都会有所欠缺。行业不可能迁就你，那就需要我们主动带着诚意去融入。”洪浚嘉相信，“好演员哪里都需要。”
港剧港片是要给所有华语观众看的
洪浚嘉记得，小时候会看不少从内地引入的影视作品，如《三国演义》《大宅门》《康熙王朝》，“我感觉大部分香港观众有共识，古装片得看内地的才正宗”。而如今，洪浚嘉认为，两地观众的口味日益合流，根本原因是随着经济社会的发展，年轻人有着共通的喜怒哀乐，“都愁就业、买房、婚恋……”“我们也看《人世间》《狂飙》，《人世间》讲内地20世纪60年代的故事，但情感是相通的。”
谢颖介绍，过去港剧的常规合作模式是香港拍剧、内地做版权发行，但未来的合作会更“前置”。香港公司会提前把目标受众设定为全球华语观众，打开更多题材；而优酷会使用“大数据+科技”，提前告诉创作团队，现在年轻观众的审美与情绪点。此外，之前港剧大部分在香港拍摄，未来会有越来越多的题材到深圳，甚至到北京，减少地域差异。
“港剧以前是给香港人看的，未来要成为给所有华语观众看的。”谢颖说，“港剧曾经引领一代文化潮流，后来才有了韩剧、奈飞。今天我们将影视产业作为香港的一个新质生产力，让华语影视能够成为未来的全球文化风向标。”
李捷也谈到，过去内地公司参与香港电影的方式其实主要是投资，“坦率来讲，没有一家真正的内地电影公司在香港组建自己的团队，参与度不高”。在本届香港国际影视展上，阿里影业透露，已受邀加入香港影业协会、香港电影商协会；阿里影业全球第二总部将正式落地香港。
在本届香港国际影视展上，香港特别行政区文化体育及旅游局局长杨润雄表示，国家“十四五”规划纲要提出，支持香港发展中外文化艺术交流中心，“我们积极融入国家发展大局，加强内地与香港在文创产业方面的合作，推动优秀中华文化‘走出去’”。
全国政协常委、香港贸易发展局主席林建岳在今年的全国两会上，带来了“大湾区文化产业融合”等提案。他建议，以大湾区为试点，放宽两地合拍片在拍摄场地、主要演员等方面的限制；发挥香港的国际化背景以及“东方好莱坞”的电影产业优势，推动香港电影产业进入内地，既为香港电影开拓市场，亦借助国家“双循环”机遇推广至全球华语地区。
甄子丹曾向媒体表示，希望香港电影产业能与内地电影工业化水平尽快接轨，同时透露了自己拍摄“叶问”系列电影的原因：“叶问”系列电影拥有广泛的国际影响力，要用电影向世界宣传中国。
在钟澍佳看来，影视作品的地域文化差异必然存在，但并非没有机会打破，“很多年前，周星驰的《功夫》《少林足球》，就拿‘功夫’和‘足球’两个元素来‘破圈’，因为这是全世界共通的语言”。
李捷认为，香港是未来中国电影走出去的最佳窗口之一，“其一，香港电影本身是最早实现国际化的华语电影，比如成龙电影在全球票房市场都有收获；其二，香港有成熟的电影市场、人才机制和电影工业管理体系”。
中青报·中青网记者 蒋肖斌
