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上一篇2013年，我开始负责文创工作，当时团队只有3个人，我们要把苏州博物馆打造成“博物馆里的文艺青年”。11年过去，团队已超60人，这位拥有超过1500款产品的“文艺青年”不再关起门来“自娱自乐”，它游走于网络世界，出现在线下商场、书店，处处留下“1平米”的身影。
“1平米博物馆”更像一次微型的展览，能够轻量地触达困在钢筋水泥森林里的人。从事博物馆工作至今，我越来越感受到，博物馆绝不是被建筑框住的“圣殿”，我们需要文创作为一个链接公众和博物馆的窗口，安放初萌的兴趣和来自未知的不安，从而拉近彼此的距离，甚至能通过跨界合作，不断探索博物馆的边界。
但为什么以前的博物馆不“卷”文创呢？这与博物馆的公众意识觉醒过程有关。2008年，中宣部、文化部等四部委联合下发了《关于全国博物馆、纪念馆免费开放的通知》，各地陆续免费开放了一大批博物馆、纪念馆，那时博物馆参观人数迎来明显增长，为文创的发展肥沃了土壤。2023年，解除新冠疫情防控后，去博物馆“打卡”再次成为风潮，且衍生出多样的诉求，文创工作又有了新花样。
在展厅里，我经常不戴工牌竖着耳朵听观众在谈论什么，发现有越来越多资深、专业的观众，可以对着展品言之有物，甚至能通过对比不同博物馆提出扎实的意见。因此，当公众素养有所提升后，我们也需要对自己提出更高的要求，挖掘更多让人感兴趣的东西。但与此同时，很多东西火得很突然，消失得也很快，我们也十分警惕博物馆“泛娱乐化”趋势，尤其在跨界时，还是要谨慎地选择合作伙伴“是消耗我的还是滋养我的”？
为了让博物馆的输出更长久，除了培养专业的观众外，还得不断创新，加入新鲜血液。和我当年进入博物馆相比，现在博物馆的职场环境明显有了提升，我们这一代从业者花了十几年时间培养了公众对博物馆的兴趣，因此，现在加入博物馆，对年轻人来说不失为一个可以表达和发挥的良好机遇。
可值得注意的是，当前博物馆被大家给予了很高的期待，年轻人怎么提升自身素养、调整心态，去匹配这种期待，还需要在选择时谨慎考量。任何时候，谦卑和敬畏都是在博物馆的生存之道，戒骄戒躁才能在这个平台真正施展自己的才华，我觉得，未来20年才是博物馆的黄金时代。
蒋菡 苏州博物馆文化创意部主任
