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随着短视频以更加具象、直接、多元的面貌触达移动互联网的每一个手机端，不少曾经沉睡在大众视野之外的节日习俗型非物质文化遗产，逐渐受到大众关注。通过新媒体传播，年轻人对节日非遗习俗产生兴趣，进而主动参与体验。这些现象也给人们留下思考：那些依旧沉睡的“冷门”节日非遗习俗，如何复刻“破圈”之路？
这两年的春节，潮汕地区的英歌舞在各大短视频平台受到热捧，舞者的传统妆容、富有冲击力的舞姿、水浒英雄在民间的广泛传播度，以及公众在后疫情时代对于热闹氛围的向往，都是英歌舞受到热捧的重要因素。
不过，很多朋友在短视频平台最初刷到的英歌舞视频，都不是英歌舞表演的现场原声，而是一曲气势磅礴、与英歌舞节奏鼓点相符的配乐，这首曲子名叫《Nijamena》（《真爱永恒》），出自2019年的一部印度电影《后现代罗摩衍那》，是该片的一首插曲。尽管很多人听到后不会联想到印度电影，只会想到英歌舞，但英歌舞的流行，确实与视频创作者用这首外来“神曲”配乐有一定关系。这也给节日非遗习俗传播留下启示：既要守护文化内核，也不妨大胆借鉴吸收世界上不同的文明成果，实现内容与形式的创新。
实际上，随着热度持续，不论是创作者还是收看者，都逐渐萌发出想要展现或收听英歌舞原声的诉求。与此同时，英歌舞表演的台前幕后也得到充分展示。潮汕地区还“趁热打铁”，由线上转向线下，派遣英歌舞团队奔赴全国各地乃至全世界表演，并且加大本地的表演频次，让这门一度沉睡的节日非遗习俗成为当下的“爆款”。
鱼灯热度的形成，与英歌舞有相仿的地方。传统配色充满张力的视觉呈现、俏皮却又富有传统风格的配乐、国人对于人间烟火灯火璀璨的向往，共同促成了鱼灯的火热。与英歌舞不同的是，鱼灯其实与舞龙一样，是很多地方的传统习俗，而且都是在元宵节前后呈现，与家族团聚氛围下的亲情乡情高度绑定，这就更容易引起中国人的情感共鸣。另外，还有手机游戏推出名为《鱼灯》的主题短片，让年轻人在轻松娱乐的氛围里获得传统文化的熏陶。
端午节刚刚过去，人们对划龙舟的习俗本来就不陌生。这段时间，不少网友以幽默的“段子”，对比南北方划龙舟的不同表现，让人们对这个传统习俗有了更丰富的认知。从中也可看出，通过适度幽默调侃，去冲淡非遗习俗的严肃感，从而获得一种颇有亲和力的反差感，也是短视频时代用好新媒体传播非遗节日习俗的参考。
当然，所有线上的传播，都需要找到线下传承的路径。近年来，各地博物馆、文保单位往往会在传统节日结合文物资源，举办传统习俗体验活动，鼓励参观者动手参与感知传统文化。一些文博机构还通过开发文创产品，实现非遗产品的商品化，探索节日习俗可持续发展的产业路径。
英歌舞热度起来后，笔者到访潮汕地区发现，不仅当地博物馆的英歌舞展区有了更多游客驻足了解，而且围绕英歌舞的文创产品也实现“大卖”，甚至当地茶饮店都多了很多英歌舞元素的饮品。如此，就形成一个线上持续传播、线下沉浸体验的良性循环，而这样的良性循环也重塑着人们对于文化传承的理解。
相信在不久的将来，我们会看到更多包括节日习俗在内的非物质文化遗产，借助互联网实现活化传播，随后与餐饮、旅拍、研学、文博等文旅形式相结合。人们旅行过程中的沉浸式体验，又会通过每个人的社交媒体分享和传播，让优秀传统文化泛起层层涟漪，激荡到更广阔的地方。
寒鲲
