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上一篇“你相信光吗？”如果问王思博这样一个问题，他的回答必然是肯定的。对于王思博而言，这不只是个网络梗，因为“光”真的照亮了他的前行之路。
用光“绘”出另一条热爱之路
在成为一名光绘艺术创作者之前，王思博是一名橄榄球运动员，2005年年底入选国家队后参加过多场国际赛事。2012年，他因伤病被迫终止了运动生涯。这对于一名职业运动员来说，无疑是个沉重的打击。“我当时的情况是必须手术，否则可能面临高位截瘫。”手术后，他永远告别了球场。与体育梦想的分别，让他一度觉得人生陷入黑暗。
一次偶然的机会，他被杂志上一张毕加索的光绘照片吸引，开始了解这种艺术形式，他的光绘创作之路就此开启。“我很幸运，在我与一个热爱失之交臂的时候，又遇到了另一个热爱。光绘再次点亮了我的生活。”他说。
光绘，顾名思义就是用光来绘画。通俗讲就是通过相机的长时间曝光，捕捉光源在黑暗环境中的行动轨迹，从而形成各种画面。看似简单，可让图画精彩起来并不容易。
“创作中都看不到笔迹，直到关闭快门后才能看到最终画面，这种在未知中创作的形式是它最具挑战之处，也是它的魅力所在。”王思博介绍，光绘创作者必须依靠自己的感受和记忆在空中作画，非常考验绘画能力、空间想象力和肌肉记忆能力。
以夜为布，以光为笔。王思博从零开始摸索这种极致明暗、色彩交织、细节丰富的作品呈现形式，“每一点位置和速度的变化，都会影响图案、线条、光影的最终呈现。差之毫厘，失之千里，这需要大量的练习，也是个熟能生巧的过程。”他回忆，刚开始创作时，完成小鱼、小蟹这样的简单图案都需要四五十遍的磨合。
随着经验的积累，在接触光绘艺术的一年后，他的作品开始在圈内小有名气，发布到社交媒体的作品受到了光绘艺术爱好者的好评。越来越多的关注和赞许，让他对作品的内容有了更多思考。“当时我的作品以‘漫威’中的人物形象为主，的确有很多人喜欢。但我觉得这并不是我真正喜欢的风格，这些作品也不能称为我的代表作，不过是‘邯郸学步’式的炫技而已。”
探索中前行勾勒出独特的东方美
光绘作为一种“舶来”艺术形式，曾经的作品鲜有表现东方人物和文化的内容。王思博慢慢意识到，作为中国的创作者，绘出具有中华传统文化元素的作品才是他应该要走的路，更是他的心之所向。
于是他开始尝试绘画“中国龙”系列作品，并把建筑作为绘画背景进行创作。“其实我从小就爱在纸上画龙，不知道是因为无意间受到哪个动画形象的影响，还是因为这是基因里自带的‘文化密码’。”他打趣道。
在创新光绘创作题材的探索之路上，王思博是先行者。没有参考，只能在反复摸索中前行。“一个作品的具体绘画可能只需要几分钟，但前期的创意、构图和定位往往要花费十几天甚至几个月。”为了能够更好地呈现龙的形态与神韵，王思博倾注大量的时间和精力，不断尝试。
2018年，在夜幕中的北京王府井大街，王思博带领10名团队成员挥舞光源。7分钟的时间，一幅名为《龙舞中国》的光绘作品落“笔”完成，金色巨龙在云间飞舞，栩栩如生地展现出了“中国龙”的魅力。670多平方米的创作面积成功创下当时“世界最大光绘图案”的吉尼斯世界纪录。
随着这种“中西结合”的艺术创作形式逐渐成熟，王思博觉得真正找到了属于自己的风格，这种神奇的视觉表达也给了光绘艺术圈“一点小小的震撼”。
逐渐，他试着将汉字、灯笼、神兽等各种中华传统文化元素融入光绘作品中。尤其是《山海经》中的神兽形象，为他的创作提供了诸多灵感。“我本身就对《山海经》很感兴趣，所以我希望用光绘的形式把《山海经》中各种神奇的传说和那些带着神秘色彩的异兽呈现出来，让更多人看到不同艺术形式同中华传统文化碰撞出的别样魅力。”
2020年，王思博在青海翡翠湖用一张《远古巨鲲》正式开启了《光绘山海经·神兽》系列作品的创作。王思博称，“神兽”系列是他非常偏爱且将会持续创作的作品。他介绍，《远古巨鲲》是用手机32秒曝光快速绘画而成的作品。这张偶然灵感迸发所创作出的图画虽然线条简单，但在他心里绝对算得上经典。“巨鲲划过天际，在平静的湖面上倒映出它的轮廓，真的美极了！”
不久后，同系列作品《青鸾》问世。与之前的自然风光选景不同，《青鸾》创作于天津的瓷房子博物馆。经过与馆长的多次探讨，王思博最终选择将这幅作品定格在“瓷房子”的二楼阳台，呈现出游历千年的神兽青鸾驻足于此间的景象。“每一个瓷片都有它独有的记忆，让青鸾的光映射在瓷片上，这正是现代科技与传统艺术的碰撞与结合。”他说。
不断发掘光绘艺术的“中国式”表达
就这样，王思博带着光绘艺术走进博物馆、古建筑，走向世界各地。他以传统文化元素结合中国时代发展成果创作出的光绘作品《光之天籁》和《光绘醒狮礼献七一》两次打破了“世界最大光绘挑战作品”和“最多人同时绘制光绘”的吉尼斯世界纪录。他用创意与时代对话，让中国光绘一次次闪耀世界舞台。“我想用光绘展现我们的文化和时代精神，这是我长期以来的努力方向。”王思博充满信心。
日前，在中国女子橄榄球队出征巴黎前夕，曾经身为中国橄榄球国家队队员的王思博特意前往她们所在的训练场。他带上相机和“画笔”与队员们共同创作了光绘作品《五环出征图》和《龙飞凤舞图》。“希望可以通过这种方式让更多人关注到橄榄球，这是我作为一名‘老’运动员给她们助威的一种方式吧！”
如今，光绘之于王思博已经不仅是一种“炫酷”的艺术形式，更是一种表达方式，是情感的呈现和对文化的探讨。他作品风格的“和而不同”也是对“各美其美，美美与共”理念的践行和追求。
谈及未来，王思博表示，他正在计划联合美术馆等单位面向少年儿童开展国风光绘艺术美育课。“我希望以这种视觉冲击力强的艺术形式将中华文化讲给年轻人听，也希望他们加入进来，用创新的‘中国表达’，一起展示中华文化的独特魅力，让世界‘看见’‘听见’。”他说。
中青报·中青网记者 田昕禾
