来自诗歌论坛的声音―――

　 诗歌就是电视关闭了还能继续留存在心里的东西，诗歌并不惧怕会被传媒吞没

　 边缘化并不代表危机，而是诗歌发展的健康生态，体现了民主社会人的个性选择

　 每当艺术和诗歌走向“所有人都不希望他走向的方向”的时候，它们才最优秀

　 城市诗歌题材不能总都是 批判、否定性的东西，要展现城市温暖、幸福的一面

　 把前卫诗歌的读者找回来，对中国的文艺界来说，有百利而无一害。

　 从去年开始在各地声势不一地开张的诗歌节，在今年秋意渐浓的10月终于披上了国字号外衣。10月25日至31日，由文化部、中国作协、安徽省人民政府主办，马鞍山市政府承办的“第一届中国诗歌节”，以官方面目登场，宣告中国的诗歌也继戏剧、电影、音乐、美术、建筑等艺术门类之后，以集体身份亮相国际诗学界。

　 94位中国诗学界的精英人物会聚到这个“诗仙”李白终老的城市，来自德国、美国、韩国、日本、伊朗等国的诗人和学人也应邀而至。

　 10月25日的开幕式晚会上，舞台背景星光月色交相辉映，民族舞、芭蕾舞，美声、民歌和通俗唱法，被糅合到李白、杜甫、孟浩然、郭沫若、臧克家、艾青、毛泽东、戴望舒、舒婷等名家名篇的诗朗诵之中。古典诗和新诗的意境，在乐、声、像的腾挪中被扩放到最大。而坐在观众席上的，除了从各地赶来的贵宾，都是马鞍山当地的老百姓。

　 与容纳普通观众的开幕式晚会不同，为期两个半天的诗歌论坛，则恢复诗歌有别于世俗生活的独立性，闹中取静，在诗歌朗诵会、当代诗歌作品展、开幕式演出、民歌歌会的感性裹挟下，秉持严肃的学术讨论面孔，在学界精英聚会的氛围中尝试了一次自由对话的可能。

　 论坛挂出了“中国诗歌：民族性与当代性相统一”的命题。参加论坛的诗人、学者多已白发苍苍。记者了解到，囿于经费，首届诗歌节在嘉宾邀请名额上只能每个省分配两个，所以有不少中青年诗人被挡在了诗歌节门外。当然，本届诗歌节的官方性质，也让一些先锋派诗人望而却步。

　 当下诗坛，在经济社会和文化多媒体的双重裹挟下究竟景况如何？面对这个问题，诗人们似乎都心情复杂。

　 “诗歌创作之路似乎被巨大的传媒时代关闭了，时代对诗歌提出了挑战。“《诗刊》主编叶延滨说，“然而，诗歌就是电视关闭了还能继续留存在心里的东西，诗歌并不惧怕自己会被传媒吞没。”

　 “整个世界都在受经济驱动的影响，诗歌在这种浪潮中更加边缘化。诗集、小说集、理论专著的发行量萎缩，读者越来越少。同时经济社会还带来一种文化多元，读者进行文化消费的方式也越来越多，电子出版物等声像消费远远超过了诗歌。”安徽师范大学诗学研究中心研究员杨四平感叹。他同时指出，“边缘化并不代表危机，反而正是诗歌发展的健康生态，它充分体现了民主社会人的个性选择。”

　 圈外瞬息万变，圈内也景象庞杂。一些诗人矛头直指诗坛当下乱相。

　 台湾先锋派诗人向明指出，胡适等人在90年前领导的诗歌革命爆破了旧诗，开启了自由诗写作，但是创作中的滥用自由，也导致了诗歌创作标准的混乱和缺失。“现在的情形是，过去、现在和未来被压缩在一起，古典诗、新诗并存。”而新诗创作群体中，又有“非非”诗人、“莽汉”诗人、“知识分子写作”诗人、“口语写作”诗人乃至“下半身”诗人等不同派别。

　 对于这种乱相，德国诗人Schuldt认为，“不能试图给艺术家和诗人指点方向，这就像是在给命运指点方向一样，是非常荒谬的。每当艺术和诗歌走向‘所有人都不希望他走向的方向’的时候，艺术和诗歌才是最优秀的，也是对社会最有益的。”

　 但是，当下的诗人们似乎没法克服面对世界时的惶惑。

　 “他们不敢称自己为诗人，没有自信。他们被纷杂的现象搅昏了脑袋，看不清时代的本质，抓不住历史发展的命脉。”杨四平说，“与此同时，进入新世纪，整个诗歌界也在复苏，开始关注现实。”

　 西南师范大学中国新诗研究所所长骆寒超也看到，“诗歌开始回到生活中，回到现实世界中进行交流。新诗有种危机，但是危机不等于会转化为现实。”

　 “当前的诗歌应该更关注城市，关注农民怎样在城市中完成这个时代的身份转换。城市诗歌题材不能还是酒吧、小姐、包二奶、黑社会这些批判、否定性的东西，要展现城市温暖、幸福的一面，因为我们的城市现在已经发展得比较完善了。”杨四平说。

　 在表现形式上，一位来自美国的中国现代诗研究专家提出，当代诗歌朗诵作为一种还没有定型的文学现象正在被关注，作为一种群众文化，能否在朗诵艺术上使前卫诗歌和中国诗歌传统相结合？他认为，25年前，前卫诗歌很不容易才从官方的文艺体制中降生，把前卫诗歌的读者找回来，对中国的文艺界来说，有百利而无一害。