强调“人人作秀”的张广天，当然要为自己的新作“煽风点火”，不过此次宣传似乎有点特别。张广天不仅在其博客网站上贴出他的新作节选，还公然抛出“骂张广天有奖”活动，该活动要求，骂人者只可围绕《人类的当务之急》开骂，如果“骂得狠，骂得准，骂得多，骂得哥哥我坐不住”还可获得奖品若干。

    此言一出，引得数千网友蜂拥而至。

    有网友说，一向以“无产阶级”自居的张广天，忽然大谈孤独、灵魂、个人、自由。还说，“没有我，太阳为什么要出来？河流为什么要奔腾？山川为什么要秀丽？女人为什么要娇艳？”这番话让很多人一时“眼镜”跌落无数。

    也有网友说，《人类的当务之急》是个恶题。张广天是谁？为什么可以言说全人类？还告诉我们说“当务之急”。明明一切井然有序，说什么警世钟似的危言。

    还有人说，最最重要的是，这是一本恶书。万恶之首，在于它破坏了别人的阅读习惯。

    不过，为张广天新书的反叛而正气得跳脚的人或许有所意外的是，狂人张广天的家，一点也不狂，四壁落白，书柜、钢琴、方桌、木凳，见不到一丝搞艺术的人少不了的奇奇怪怪的装饰和摆设，全然一副典型的80年代“无产阶级生活”。

    慢悠悠地点燃香烟，烟雾缭绕中，“狂人”张广天又恢复了一贯的张扬。

    “文化不能成为迷信”

    就像张广天所有的戏剧一样，《人类的当务之急》没有情节，没有人物，从头至尾充斥着思想的撞击，情感的冲突。第一部分写一个叫京不特的人的传奇故事；第二部分是导演张广天的自我独白；第三部分忽然跳到一则活色声香的神话故事；最后一部分是他的排练秘闻。这样的文体，破坏了有修养的读者通常的阅读习惯，难道这个“先疯”了的导演要到文学小说界来“炝活”，要实现解构主义之后的文本革命？“没错，这就是纸舞台，是新文学的试验田。”按张广天自己的解释，这样写是为了“让读者获得阅读的自由、观众获得观剧的自由”。

    张广天说：“不管是传统的文学还是传统的戏剧，都貌似深情地在那里讲述故事，到头来是动之以情晓之以理地让你跟着他的思路走，让你解除思想武装，在感动得鼻涕眼泪都止不住之余，迷信了他的说教。人家教训你，你还掏钱买票买书，你真是个猪头！”

    于是，张广天这种“搞恶写作”使你信服，让你觉得《人类的当务之急》这个题目成立了。因为，张广天不在教训，不在昭示，而是从头至尾在革这个题目的命。

    张广天说，书的作用不是影响别人，也不是灌输别人某些意识，只不过是提供一些信息。“文化不能成为迷信，写这本书，目的在于改变我们跟着精英走，跟着导师找人生的奴隶盲从。”

    “我是新理想主义”

    “人类失去理想，世界将会怎样？”这是张广天在《人类的当务之急》封面上提出的问题。

    去年上半年，他上演了名为“理想主义三部曲”的三部话剧《切·格瓦拉》、《圣人孔子》和《左岸》。三种互不相干的理想，惹得所有人紧追逼问，究竟什么才是这个时代的理想。到底是格瓦拉的革命，还是左岸的爱情，抑或是圣人孔子的传统？

    显然，张广天的目的，就是为了让他自己和观众在这左右冲突中把迷失的自我找回来。“不论是格瓦拉还是孔子，这样的理想都是别人的，在这个看起来理想真空的年代，摆脱他人的理想才是最大的理想。”“理想是在个人选择基础上成立的。”张广天同时也标榜，他是新理想主义———即个体主义的理想之路。

    张广天认为，上世纪80年代，人们从“文革”的极端群众意识中摆脱出来，开始追求独立思考。但是，上世纪80年代的人道主义和文化革新，一样把人带到了崇尚西方文明的“洋迷信”运动中。崔健音乐会的万人鼓呼和央视春节晚会的全民观赏，没有什么实质意义上的差别，都只是从一种风潮倒向另一种风潮。

    这几年，罗大佑的围炉音乐会和崔健的演唱会，不再出现以往的热辣场面。在张广天看来，这是好事。他认为，人们至少已经从大集体理想主义过渡到了小集体理想主义，可以选择的东西多了，可以参加的俱乐部也多了，人们渐渐开始有了自主意识。

    张广天的这种乐观情绪，与当前社会上人们对红色经典的怀念，对上世纪80年代人道主义的回归，似乎很不一样。在他看来，后两者大都是在无视当今生活、无视年轻一代选择的基础上，责怪理想缺失的牢骚，而他的这种情绪“则是肯定年轻一代的个人关怀”。

    张广天认为，人们从集体生活和追星热情中淡出，开始营造爱情生活的小蜗居，是对自我的肯定和发现，是通向个体理想选择的起点。“人们不再捧别人的臭脚，不再对群众性活动表现出热情，是成熟的表现”。

    “舞台艺术片是中国特产”

    作为新锐戏剧导演的张广天，他的个体理想主义，还渗透在他所创作的戏剧表演形式上。去年11月，他推出的“理想主义三部曲”DVD版，就贴上了“符合现代人个体主义自主选择规律”的标签。

    张广天把“理想主义三部曲”DVD，定义为舞台艺术片，是指以分镜头电影方式拍摄的舞台演出。

    “其实，舞台艺术片，就是中国的特产样板戏”，张广天进一步解释说，舞台艺术片有良好的传统，是新中国成立以来我国的首创，它曾经为不能或无法到现场的广大观众提供了欣赏现场演出的便利。我们以往看过的很多优秀剧目都得益这种手段，如歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等等。

    张广天说，他的舞台艺术片只是拣起我们自己的绝活儿，并在此基础上运用了更多当代技术而已。

    他甚至断言，舞台艺术片的广泛应用将来会使现场片走向绝路。对导演来说，现场艺术片制作成本高，劳神还劳人，对观众来说，票价高，观看时间受限制，不符合现代人个体主义自主选择的规律，受众必然有限。舞台艺术片制作成本低质量高，用DVD的方式就能把当代戏剧推到千家万户。“尽管，这对我来说也许会少赚不少钱，但是，对于中国的艺术发展是件好事”。