全三维动画片《兵马俑》近日首次公开放映。这部用高科技、大场面将经典的中国传说、尘埋于地下两千年的八千兵俑以鲜活的人物形象搬上了银幕。该片以富有神秘色彩的“神勇武士”为主线，展现了两千多年前秦国兵俑为理想而进行的、以死亡为结局的交锋和较量。该片由北京东方天艺数码影业有限公司制作并出品，从选题、立项到制作完成历时4年。

    近日，从国家广电总局传来消息，在今年第一批批准立项的电视动画片中，“三国”题材最为热门，除中国国际电视总公司申请拍摄的52集《三国演义》外，还有重庆某公司申请的54集《三国志（一）赤壁大战》和广东一公司的52集《三国英雄传——赤壁之战》。另外，一些公司申请的动画片题材则直接改编自《三侠五义》、《西游记》和《聊斋》等名著。

    在经历了一段模仿和照搬洋卡通的懵懂时期，制作“中国故事、中国形象、中国风格、中国精神”的动画作品，开始成为中国动画界的共识。

    “我国传统文化，特别是民族民间文化已经潜藏于中国人传统的生活方式之中，虽然我们身边有麦当劳、肯德基，但我们也同时生活在‘传统’中，这样的文化土壤呼唤我们中国人自己的动画形象。只有真正具有中国特色的动画形象才能真正打动国人的心。”山东工艺美术学院院长潘鲁生教授说。

    20世纪60年代以来的民族动画片《大闹天宫》、《哪叱闹海》等影响了一代人，而下一代人却迷上了“米老鼠和唐老鸭”。这是因为我们自己的动画形象缺少生活内涵，缺乏创新。

    近20年来，在美国和日本等地的动画艺术的渗透和压力之下，我们放弃了自己的传统，迷失了方向，丢掉了自己的市场和民族文化观念。广电总局为了支持国产动画片，形成国产动画片的播出规模，去年曾专门出台相关优惠政策加以保护，但这也正好反映出国产动画产业的处境尴尬。有业内人士这样概括中国动画产业现状：动画市场大，国外动画占主导位置；中国丰富的传统和民间文化资源还没有被充分挖掘，真正具有中国文化特色的动画形象少之又少。

    动画的灵魂在于创新，是应该认真考虑发掘保护中国民族动画题材的时候了。

    另一方面，为了占领中国动画市场，一些动画大国不断从中国文化中寻找动画艺术主题。继《花木兰》被拍成美国大片之后，近日，日本公司抢注中国古典名著游戏商标事件轰动全国，而国内动漫业界却“集体失声”，在最后时刻只有一家服装企业和一家商标代理所出马拦截。“中国动漫游戏业在某种意义上已经到了一个危急的时刻！”中国知识产权研究会资深会员廖俊铭称，国务院《信息网络传播权保护条例》将在年内出台。如果抢注的日本公司获得商标局的核准注册，目前国内游戏公司经营的《西游记》、《水浒传》、《三国志》等衍生的网络游戏，将面临被诉侵权全面封杀的危险。

    目前，越来越多的有识之士开始清醒地认识到，在当今世界经济一体化的发展阶段，在国外动画片及其衍生产品纷纷涌入中国市场的特殊时刻，提倡和保持动画艺术的民族性显得尤为重要，我们呼唤从本土文化中挖掘创作出一系列能体现中国文化特色的动画形象，但这恰恰是目前我国动画产业最缺乏的。

    世纪之交，中国的动画产业再次起步，《西游记》、《哪吒传奇》、《梁祝》等优秀的国产动画作品开始出现。但利用本土文化资源，并不是一味回到“古装戏”状态，而是从本土文化中探索传统文化与当代文化之间的生态关系，以及它们之间的血脉联系。

    同是脱胎于古老的民间故事，同是数千万元的大制作，同是张扬自古英雄出少年的主题，《哪吒传奇》和《隋唐英雄传》两部作品的风格却大相径庭。前者继承了中国传统动画浓眉大眼的人物造型，而且延续了为民除害的传统故事格局；而后者虽有《隋唐演义》、《说唐》、《十八棍僧救唐王》做蓝本，却处处显示现代色彩。

    潘鲁生认为，在继承的同时我们也应该认识到，从本土文化中寻找动画语言并非照搬照抄。如果仅把一些传统文化样式、民间美术题材和表现形式直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，也就无法找到动画的本土文化基因。