“兄弟，我们不是说过吗，深秋一到便去采撷红叶。兄弟，让我们走进十二月吧，十二月的风将会雕就我们的塑像”。“相遇，一切都还是零，相别，已经摈弃了零和所有的负数，友谊使我们构成共同的图像。”像陈陟云那样的诗人，并不是为了写诗而写诗，而是为了生命的体验来写诗。《九月的鸽子》、《石子》、《杯或手：一种存在或缺失》、《两只蝴蝶》等都表达了作者对生命体验的思考。他试图打开千百个梦境的界面，有着对存在的谦逊和接近生命本真的诚恳。有了这样的思考，然后写诗，就算是对自我生命的“一种阐释或表达”。

    郭巍的诗还保留着一股豪气，意境开阔，充满对自然事物的热爱，在明朗中透出超脱的态度。这里收入的诗大多写于2000年之后,经历过岁月的磨砺，诗人郭巍在“五月的麦地”放歌：“五月，热烈而忧伤，阳光灼热，绿草，鲜花和白杨都在怒放”。郭巍的诗具有古典性，他迷恋“青铜开垦的土地，甲骨书写的国度”。那种感情，怀着对历史和现实的关切。他的诗中还有那种纯真之情，村庄、河流、田野、树木……在他笔下，古典浪漫主义的自然，结合了富有哲理的思辨。那些自然的变化也会让他惊喜：遍地的稻谷，果实芬芳，雁鸣长空，都会让他睁大双眼，以诗来浅吟低唱。

    陆波作为一名女性诗人，当然表现出一定的女性特点，但女性身份显然没有影响诗的主题，只是在某种程度上有一些女性美学特征闪现，那就是对事物、生命存在以及诗意表达的敏感性。总体来看，陆波的诗还是显得相当大气的。她思考的主题更偏向于形而上，总是在把生活推到另一侧时看出生活或事物的“距离”，这是一种颇为奇特的思想。她也经常描写孤独，但她的“孤独感”绝没有具体生活化的痛楚，而是发生在与生活有一定距离的那种孤零零的“独自”状态。她的思绪总是穿过变幻不定的场所，离开生活的真实到底依赖什么来辨别？只有灵魂没有色彩，它们如何分享距离？

    陆波选入的诗几乎全部写于2005年。半年多的时间，写了三十多首诗，如果考虑到她从事律师工作的极度繁忙，这样的写作热情是令人惊异的。陆波的诗切合了当下诗的那种智性写作，依靠修辞来撬开事物的外壳，通过语词的巧妙碰撞来获取思想内核。这就是“语病盛开时代”的诗歌写作的美学规则。她的诗中还有丰厚充实的情感，这或许是她的可贵之处，这使她的诗具有多元性：既有情感的因素，也有思想的智性和修辞的变异之力。情感的内在性与修辞的自然关联，使陆波诗中包含着的技术主义不至于越过诗性的边界。她的诗有较好的潜质，再加磨砺，会有更出色的东西脱颖而出。

    《燕园三叶集》 郭巍等著 长江文艺出版社 2006年3月出版