小提琴弦轻如流水，举重杠铃沉如泰山。小提琴大师穆特，擅举轻若重，把灵巧的莫扎特作品演绎得振聋发聩；举重大师穆特鲁，常举重若轻，把攻破纪录一度视为探囊取物。穆特与穆特鲁，异曲同工，殊途却不一定同归。

    纪念莫扎特诞辰250周年，是遍及全球、贯穿全年的文化盛事。德国人不只会踢球，德国的美丽女郎也不全在世界杯赛场上走秀。穆特前几天来到上海，就轻而易举地抢得了“眼球”。在一个几乎所有的古典音乐家都狂奏莫扎特曲目的年份里，经年累月钻研和感受莫扎特的穆特，每一次来中国，都能近距离地告诉我们，她在努力超越一般音乐家所理解的莫扎特之十分韵意，而赋予那些曲调以新的韵致，从而使250岁的老莫，摇身一变为不计年龄的小莫。

    一个上海观众的闪光灯晃眼，让穆特罕见地停止了演奏，并礼貌而坚决地请君退场。这让人想起与之迥异的土耳其举重神童穆特鲁的另番反应，后者在雅典奥运会上曾放言：“欢呼声越大，闪光灯越亮，我的劲头越足”。

    这是文化流派的不同，也是为人做派的不同。此之长，往往就是彼之短；彼之诱，往往就是此之戒。所以，徐静蕾当了上海国际电影节的评委，并不意味着她的导演品位就是电影语言的主流；李安在上海拿了“华语电影海外贡献奖”，并不意味着华语电影在外出时只有李氏一条小路可循；而吕克·贝松在北京大学宣称搞电影要坚持本土化，也并不意味着他的电影不再看重国际票房。

    然而，文化产品的受众，经常得寸进尺，希望偶见树木，就遍览森林。央视青歌赛季一到，他们就夜夜静听余秋雨老师上课，并把自己当做45位评委之外最权威的第46人。一播超级女声，他们就觉得爱唱歌的女孩子只有奔向长沙、杭州、成都、沈阳和广州，才能接近心中的理想。殊不知，那些自己擅长“搏”高音的评委，总爱说中低音已不再流行；自己喜欢边摇边high的音乐人，就会下意识地先让那些底盘太稳的选手离开。人人都有局限性。一个人的局限性，经常转变为一方文化舞台的局限性。这是规律，却常被人忘记。

    在刚刚结束的第十六届全国书市上，据说某个有抄袭前科的新锐作家，其赚回的码洋已低于某些书商的预期。而某个新锐乐队的新曲，也被怀疑与他人作品雷同。公众或可忍受一次抄袭，却实难消受抄袭成性之徒。可见，文化的流派可以多样，人的局限性可以偶尔被忽略，但丑终归是丑的。再疲劳的美也不失丑者无法企及的身姿。人类在创造了艺术的流派之际，还创造了艺术之美的常规。没有人要在拉小提琴的穆特和弹钢琴的朗朗之间比出个冠军和亚军。如果让他俩有朝一日同台PK，要么是艺术家们已经集体具备了超高的娱乐精神，要么是艺术的欣赏者们都疯了。

    美有千万种，美到丑，却只一步之遥。穆特总是用创新的手法演绎莫扎特，但她可能知道，一旦自己过于凌驾莫扎特的本意，就会触动古典音乐圈的血脉根基，从而使自己退出美的主流，坐到丑角的替补席上。所以她这次来中国，还是像往常那样反复地强调，小莫的所谓新韵致，正是在恢复老莫的本意。

    纪念莫扎特，占据了2006年文化新闻的相当篇幅。这并不是轻松的节目。莫扎特曾被讹传为天才，其实他每天都彻夜谱曲，以超常的勤奋来弥补透支的才华；他还被讹传为情圣，其实他终生只把音乐娶为自己的女人。莫扎特的音乐一直被解释为最简单、平实和快乐的创作。而穆特，就是想凭借她的创新，来澄清讹传，还原莫扎特音乐本质上的凝重。这是穆特对局限性的一种服从，也正是她的高明之处。