范迪安介绍，本届双年展的总主题是“超越城市”，中国馆的策划从文化上呼应了这一主题。他说，全球化在中国的最大表征莫过于趋向都市化的城市建筑。在一个具有自身悠久建筑传统和地方建筑风格的土壤上开展大规模与高速度的建造工程，必然伴生出尖锐的文化矛盾。本届中国馆《瓦园》充分考虑到中国传统文化资源在现代城市发展中的运用。

    《瓦园》的方案将在威尼斯的一个面向海水、背靠城墙的庭院——处女花园的场地上，以浙江地域的竹扎结构为支撑，覆盖6万块旧城拆迁后回收的旧青瓦，修建一处800平方米的侧斜瓦顶，瓦面的一半平铺，一半沿对角线起坡。在这大片瓦顶上，人们可以通过一条曲折竹桥登临其上，远眺并回望威尼斯城景。瓦园一隅，建筑师王澍和他带去的工匠会建造一处竹材敞廊，艺术家许江的组画《黑瓦·白瓦》将悬挂在那里。

    “这体现了中国本土建造艺术与当代可持续建筑概念的结合。体现了当代城市和建筑的现状及其演变方向的人文深思和学术判断。”范迪安说。

    事实上，在《瓦园》的背后，是建筑师王澍与艺术家许江持续5年的对话与合作，他们共同在杭州中国美术学院象山校园的建造，便体现了他们对于当代建筑文化的独特思考与主张。

    象山校园建筑的本土性格具有非常容易识别的特征——所有建筑外立面都是原色杉木，房檐和屋顶都以青瓦作覆面，房顶的角度介于现代建筑的平顶和传统坡屋顶之间。特别需要说明的，建造所需要的超过300万片不同年代的旧青瓦，都是从华东各省的拆房现场收集到的。

    王澍说，无论是《瓦园》还是象山校园，建造所用的材料都是昔日的“垃圾”，我们把“垃圾”循环利用，不仅节约了自然资源，也有效控制了造价，体现了一种中国的建筑营造观。这与当今社会普遍进行的短期、大规模和快速的“机械复制化”当代建造形成了对比。

    另外，象山校园和《瓦园》的建造过程，是寻求民间做法与专业施工有效结合的研究过程。因此，象山校园和《瓦园》的设计超越了个人创作和工程师的专业控制范畴，演变成一种以手工建造为核心的集体劳作。

    许江表示，如何促使有历史的场所进入城市的当代建设，如何让中国传统与山水共存的建筑范式活用在今天的现实，如何坚持就地取材、因地制宜，在朴素中体会中国本土的营造方式，如何为中国的城市建造走出一条重建文化根源的返乡之路，都是我们需要思考的问题。