几天前，记者在排练场看到焦晃时，发现他把头发染成了棕色，还微微卷曲。焦晃哈哈笑着说，这是为了《SORRY》设计的新造型。他连声问：“怎么样，显得我挺精神吧？”《SORRY》的整台演出只有两个演员，这对演员的体力、意志及外部技巧的要求都非常高。“这是个高难度的戏，速度节奏快得不得了，要靠演员的内功控制。如果用挑水来比喻演戏难度的话，演这个戏就是一口气挑了18担水。”焦晃说。

    自1959年从上海戏剧学院表演系毕业后，焦晃在舞台上塑造了几十位经典角色，有“莎剧王子”和“戏疯子”之称。每次接到剧本，焦晃不仅没有欢天喜地的感觉，反而总像天快要塌下来似的。“戏剧对我来说不是一种娱乐或是消遣，演戏是一个不断自我折磨的行当，但我很爱它。”

    “一上台，我的血脉，我的思想模式，我的呼吸都要倒转20年，不是外在的形体，而是心灵上的，我要让这个人物从我的身上长出来。”这样描述他的表演感受。

    焦晃曾凭借电视剧《雍正王朝》中的康熙一角摘取“飞天”、“金鹰”两项桂冠。在戏剧舞台上，演员进行的表演无法像摄影机拍戏一样，把没有演好的镜头剪下重拍。较之影视剧，戏剧表演的难度和所需功力可见一斑。而影视剧却给焦晃带来了更大的知名度。尽管如此，焦晃表示，他更钟爱舞台表演。“我想，我最后的创作生命在舞台上，舞台表演是我这一生中主要的喜悦来源，从事创造性劳动的喜悦没有什么能够超过舞台表演了。”

    在焦晃眼中，戏剧创作一定要精细，像数学家一样研究问题精确细微到小数点后两位，当一切构成都精致了，这个戏才会百看不厌。“我每场都会百分之百地投入，如果不是，我会痛苦而死。”

    回忆自己的演艺生涯，焦晃说，自己是在话剧舞台上立起来的，并被很多人牢记，“演了一辈子戏，年轻时候根本就没有想过当明星的问题”。

    面对现在的演艺圈，他直言，现在有很多优秀的年轻演员，他们也都很有激情。但是，时代已经和他年轻的时候不一样了，现在的年轻演员面临的局面不再单纯，所以更应该注重知识积累，同时，在很多方面要更坚定一些。

    此次参演《SORRY》，焦晃尝试了不拿酬劳而与剧院分票房的方式。虽然自己的收益与票房直接挂钩，但焦晃对舞台剧高票价现象深恶痛绝，“票卖得很贵把观众都吓跑了，这有什么好处？演员的身价不应体现在票价上。”

    焦晃认为，话剧是靠滚动传播的，这个滚动传播的周期至少需要一周，因此，有的剧目只演两三场，肯定达不到火爆效果。“为了话剧，演员需要辛苦一些，辛苦才能不老。”这个奇怪的“养生论”，把焦晃自己也给说乐了。

    期盼那些真正热爱话剧的观众多多走进剧场之外，焦晃还希望，每个城市都能够多上演一些话剧。“话剧是城市的一扇打开的文化窗口。一个城市没有剧场演出，这个城市将是没有色彩的，这样的城市是很寂寞的。”