近年来，中国各地美术馆相继举办了一系列欧美绘画展览。“这些欧美画展大都受到当地民众和艺术爱好者的欢迎，但各馆的馆藏作品和本地艺术家的作品，却没有同样的展出效果。”广州美术馆馆长王璜生不无遗憾地说，经济全球化使美术界充斥着西方话语权，亚洲美术馆偏重关注西方现代艺术，已经成为一种潮流。长此以往，亚洲美术艺术的发展将面临威胁。

    除了民众对欧美艺术展分外“感冒”外，亚洲艺术家的作品也越来越“泛西方化”。

    2004年，印度尼西亚现代美术作品在上海展出。尽管该展览的社会反响不错，但上海美术界专业人士认为，该展览中的作品，其地域特点越来越模糊。此前在该馆展出过的伊朗、印度等东方古国的美术作品，也不再具有非常鲜明的“民族身份”。

    上海刘海粟美术馆馆长张培成说，亚洲各国美术之间的差别和边界已越来越模糊。人们都在谈论融入全球化的进程，但很少有人想过这是东方的全球化还是西方的全球化。在很多亚洲艺术家的潜意识里是“取悦西方”，他们认为西方文化优于本土的文化，这种现象造成的后果是“东方文化面临失语”。

    中国台湾美术馆副馆长陈济民认为，文化和艺术是一个民族身份的象征。“以中国为例，正是通过汉语、中国画、民乐、京剧、围棋、武术、气功、中医、孔孟和老庄哲学等中国文化，才能使我们把‘我们’与西方区别开来，获得自己的民族和文化身份。”

    “文化不应有优劣之分，应保存其自身的特点。否则还将威胁国家文化安全。”张培成呼吁，亚洲各国应给予本民族的传统艺术形式更多关注。对于各类本土艺术语言，应该保持宽广的襟怀，给予最好的文化生态。