今年尽管被业界称为电影创作的小年，但两部青年导演的作品却引人注目地分别占领了市场和艺术的制高点：宁浩执导的电影《疯狂的石头》“一石激起千层浪”，以300多万元的投资在赚足口碑的同时神话般地取得了2100多万元的票房，又一次给中国低成本电影市场带来了曙光；凭借《三峡好人》，第六代导演贾樟柯近日从威尼斯电影节捧回最高荣誉——金狮奖，让世界终于认可了中国人对当代生活的切身感受。

    在这张令人振奋的青年导演的低成本电影名单里，应该还有马俪文的《我们俩》、李玉的《红颜》、徐静蕾的《一个陌生女人的来信》、小江的《电影往事》、张扬的《向日葵》、王超的《江城夏日》等等。这些人名和片名的出现让我们意识到，中国当代影坛除了几位风光无限的大导演为武侠大片而忙碌之外，还有这样一群闪现着灵光和朝气的“新生代”在执著于自己的艺术思考。

    这里所说的“新生代”导演，通常是指出生于20世纪六七十年代，受过正规、系统电影科班教育的青年导演。尽管他们被认为有着“最足的干劲、最新的想法、最开阔的视野、最灵动的思维”，但没名气，没经验，没机会，更没票房号召力，只能以低成本、小制作的方式在理想和现实之间苦苦寻找出路。

    “这次论坛对这种片子的推介会有一定的作用”，藏族青年导演万玛才旦荣获第25届金鸡奖最佳导演处女作奖的《静静的嘛呢石》，至今还无缘进入影院公映。他说，这种小成本电影去年有260多部，其中80％进不了市场，要不是通过各种电影节和论坛，别人看到自己片子的机会非常小。

    一直以来，“新生代”导演们在国内外影坛大奖不断、票房惨淡成了一道独特的风景：《世界》在周游列国、满载而归之后，其票房在国内以100万元进账黯然收场；《红颜》与《青红》的市场更是不尽如人意；《我们俩》在去年贺岁档期无望的情况下苦苦等待到今年的春暖花开，其票房还是令人失望；《好大一对羊》的宣传海报在街头贴了一年多，最终难以走上大银幕；即便是抱得金狮归的《三峡好人》，除了贾樟柯本人信心十足，其票房前景也不被业内人士所看好。

    有人甚至把“新生代”作品比作“票房毒药”，认为这些作品在创作观念上呈现出共同的误区：局限在自己的狭窄空间中，不考虑主流观众的接受程度和影片的商业效果，使得作品始终游离于市场之外，一次又一次地陷入“墙内开花”却只能“墙外香”的尴尬境地。

    如何在艺术趣味和市场收益之间、个人风格和大众审美之间寻得平衡，让影片既卖座又叫好，是新一代年轻导演最应该正视的问题。电影策划人李小燕说，近些年来不少新生代导演已经清楚地意识到了这个问题，所以他们在越来越宽松的创作环境中渐渐回归了主流。比如方刚亮的《上学路上》把镜头对准一个为了学费而辛苦赚钱的农村女童；徐静蕾的《梦想照进现实》打破了青年导演总是形式大于内容的模式；刘君一的《留守孩子》关注的是在我国经济社会发展和进步中一群无辜和无助的孩子……

    然而，目前仍就没有走出对“新生代”导演缺乏关注、缺乏信任导致缺少投资的恶性循环。谈起青年导演在困境中守望花开的状况，电影发行人卓顺国分析说，电影毕竟需要资金和技术保障，超低成本运作，对于不少本来经验不足的青年导演来说就像雪上加霜。

    “电影是一项昂贵的艺术，投资者都希望看到被投资者的专业潜质，但你必须先有钱才能做出好的作品来。”执导过《留守孩子》的青年导演刘君一认为，青年导演面临的最大困难是机制问题，成熟的电影机制应该能够使年轻导演从非胶片介质一部部成长为一个高成本长片的作者。每一个阶梯都有一大批人支持这件事，只要你有才华、有能力，就一定会逐渐走上这个阶梯。

    近年来，扶植“新生代”的举措在电影界接连不断：中国电影集团通过青年导演工程给予他们资金支持；上影集团为贾樟柯、王小帅、娄烨等年轻一代提供了难得的创作机会；广电总局电影频道节目中心“电视电影”的低门槛圆了更多青年导演的梦想；韩国的釜山电影节青年导演奖金、香港的“亚洲新星导”计划都在起着发掘青年人才的伯乐作用，此次论坛展出的众多作品以及掀起一股“石头风波”的《疯狂的石头》都是其受益者；刘德华、成龙、田壮壮等著名影人身体力行，积极参与对优秀青年导演的扶持工作，带动了全社会对“新生代”的关注；依托于此次论坛的“北京计划”也将务实地推动华语青年影像创作人才脱颖而出。

    尽管如此，像宁浩一样沐浴到“阳光雨露”的“新生代”还太有限。一位青年导演无奈地说：“我们没有足够的资金，无法作更多的宣传，所以对于观众能否注意到我们，能否自行买票走进影院观看我们的作品毫无把握。”

    台湾著名电影人焦雄屏指出，一个国家或地区电影事业的发展绝不是仅靠几部由大把大把钞票堆砌成的超级大片而得以实现的。雄厚的资金可以更好地成就艺术，但并不一定能够成就精品。

    “我们希望中国老百姓看到不同风格的电影、不同题材的电影、不同追求的电影。”《电影艺术》杂志副主编、本届华语青年影像论坛发起人吴冠平表示，小制作有小制作的观众群，大制作有大制作的观众群。如果大家只奔大片看，电影市场完全靠几部大片撑着，实际上对中国电影工业、电影市场是很大的伤害。

    在青年导演马俪文看来，整个中国电影的这片土地上正处在松土阶段，很多机会现在已经在往外冒。但落到新导演身上的机会还是非常少，与其等待，不如从把握剧本等环节入手，暂时自己救自己。

    而青年导演李虹“唯一最大的目标”就是希望看到自己影片的人越多越好，“我相信环境还是在一天一天变好的，只要电影还在，我们就在，我们就会坚持”。