在领略国粹魅力的同时还能领略世界文化遗产大足石刻的辉煌，重庆市京剧团历时七年、十易其稿的新编历史京剧《大足》于12月5日、6日在长安大戏院公演，这一出由林兆华挂帅总导演、《图兰朵》舞美设计高广健和作曲家朱绍玉共同加盟的京剧作品在舞台呈现和表现手法上都让人耳目一新，古老的京剧散发出了唯美、时尚的韵味，就连一些原本对京剧感情一般的年轻人都大呼过瘾。

    在长安大戏院演出时，两尊重庆大足石刻的仿制品“菩萨”在观众等候休息处吸引了人们的目光，同时，菩萨旁边还有特意制作的世界文化遗产大足石刻的图片介绍展板。观众在欣赏以大足为题材创作的京剧的同时，还可以触摸和感受到大足石刻的风采。而这种边“演”边“展”的方式，也开创了京剧演出的先例。

    据介绍，现身此次京剧演出现场的两尊石刻分别是文殊菩萨和普贤菩萨。这两尊菩萨原来位于重庆大足县北山上，由于造型优美，分别被誉为“东方美男子”和“东方维纳斯”。另据了解，此次进京的这两尊“菩萨”是由重庆大足石刻博物馆无偿提供的。该博物馆副馆长黎方银说，这两尊“菩萨”是仿制品，不是文物；另外，这两尊“菩萨”是博物馆在全国巡展时的展览品，这次能配合京剧展示，也是一次难得的机会。

    在京剧《大足》中，主人公赵智凤是一位虔诚的佛教徒，他为了劝恶扬善，感化世人，不惜牺牲爱情、婚姻、家庭和地位，离别新婚妻子，穷尽一生在宝顶山刻造了一万多尊佛像。大足石刻中的“牧牛图”、“千手观音”、“经变相”等系列著名石刻，在剧中都衍生出了生动的故事。重庆京剧团副团长朱凯表示，在《大足》的演出现场展示石刻，将更有助于增进观众对该剧的理解。

    由于佛教和石刻是这出京剧的主要背景，如何在舞台上再现大足石刻的辉煌也就成了留给舞美设计的最大难题。在剧中记者见到，他们巧妙地运用了舞蹈、画幕、真人雕塑等诸多方法再现大足石刻中许多著名的景观，且“牧牛图”、“千手观音”等在舞台上都有不同方式的呈现。

    如“千手观音”一场戏中，十多位身着璀璨衣服的女子用戏曲舞蹈的形式演绎出大足石刻中“千手观音”的扇形造型，在光电技术的配合下，千只手的壮观景象在瞬间呈现于舞台，而此时舞台的布景也正是大足石刻当中金碧辉煌的千手观音石像，在大悲咒的佛教音乐烘托中，舞台上千手观音的神奇和壮观令人称奇。除了石刻带来的视觉震撼外，在演出中佛教文化也成为演出的一大亮点，仙鹤、莲花、如意、忍冬纹等宗教符号都出现在男主人公赵智凤的衣服上。

    重庆京剧团副团长朱凯说：“《大足》虽然在舞台展示上和过去的一桌二椅不一样，有着很强的时代感，但是我们在排练的时候也着重保留了京剧本体的艺术魅力，最大限度地尊重京剧本体艺术特色，京剧的唱念做打一样都不少。”

    执导此剧的著名话剧导演林兆华表示，导演京剧最重要的是要尊重京剧的传统，动了京剧本质的东西，京剧就不成为京剧了，所以京剧首先是要把传统的东西运用到极致。林兆华认为戏曲改革很有必要，因为戏曲本身就是不断变化的，只是目前的问题是很多人不知道自己该改什么，该继承什么。