挥舞着指挥棒，嘴里哼着音乐的节奏和调子……莱讷·库斯茂的一个眼神、一个动作，同学们都心领神会。虽然语言不通，但在“室内乐大师班”的课堂上，前柏林爱乐交响乐团小提琴首席莱讷·库斯茂与中国学生沟通时竟不会有任何障碍。3月27日,“国际室内乐大师班”在中央音乐学院开讲，4月3日将举行结业音乐会。

    室内乐是起源于欧洲中世纪宫廷的音乐艺术，近代的室内乐含义则指介于独奏及管弦乐队之间的小型器乐合奏，通常每一个乐器担任一个声部，各种乐器在相互配合时又各具一定的独立性。这门艺术以其特殊的器乐组合形式和与其相适应的特定音乐环境，逐渐发展成为一种独立的音乐形式并成为人们喜爱的音乐传统。

    目前在中国，室内乐还不是很普及，并且很少有人致力于这项工作。在音乐厅，大型乐队或协奏曲作品经常上演，但还不存在以小型音乐厅的形式、面对几百名观众举办室内音乐会的传统。由业余爱好者组成的室内乐团更是鲜为人知。

    谈及原因，库斯茂认为这是在全球普遍存在的现象，“独奏家往往比‘室内乐’的演奏者所得的报酬更多。但从长远来看，对于音乐家自己，这种形式能带来更多的自我满足和幸福感，也能带给听众不同的享受。其实中国学生的技艺很不错，只是缺少合作”。

    室内乐的精髓在于没有指挥的情况下自动融为一体，彼此相互了解、倾听，才能演奏出悦耳动听的旋律。但现在，成为像郎朗、李云迪式的独奏家是很多孩子和家长的梦想。家长和孩子都在奔波于各类的独奏比赛间，只有最后，当他们意识到其独奏家的梦想不能得以实现时，才转为在乐队里寻求一席职位。其实，“合作而不是竞争”既是学习音乐的新途径，也是乐趣。

    由歌德学院（中国）与中央音乐学院合办的“国际室内乐大师班”尽管只有8天，但也许能给中国室内乐的发展一个新起点。“室内乐在中国还不是很有历史，而且其本身就是在一个小的场所给一小部分人欣赏，所以在一段时期，室内乐不会成为公众能接受的很流行的东西。”“东京四重奏”乐团创始人原田祯夫说，“但当有更多的人愿意去了解室内乐时，一定会喜欢上它。”