“这么多重量级的专家为两个称不上腕儿的青年演员的表演开研讨会，这种情况在北京人艺很少见！”4月28日，在北京市文联和北京人艺共同主办的北京市文艺人才“百人工程”论坛话剧《我爱桃花》表演艺术分论坛上，北京市文联党组书记朱明德发出如此感慨。

    话剧《我爱桃花》的两位主演徐昂和白荟是北京市文艺人才“百人工程”的培养人选。专家们在4月27日晚上观摩此剧的基础上，对两位演员的表演进行了点评，并针对如何传承北京人艺特有的演剧表演学派，在继承的同时如何更好地融入时代元素，发展话剧表演艺术进行了专题研讨。

    国家话剧院著名导演吴晓江说：“话剧百年最让人忧虑的就是表演，话剧是以表演为中心的艺术，但是现在比较悲哀的是，话剧作为一个完整的创作体系和演出规律，表演水平比较低下。”吴晓江导演认为当前80％的剧团都存在逆向淘汰，即好的演员不在院团而纷纷投靠影视，话剧没有机会和水平把年轻演员留在话剧舞台上，话剧没有好演员是困扰剧团发展的重要问题。“在这种条件下，“百人工程”投入财力人力提升演员，可以说是一件比较奢侈的事情。”

    吴晓江说：“院团最缺少的不是拨款，我们当前面临的最大问题是创作力量的薄弱，话剧院团不该为了节庆或者评奖排戏，而应该为了自己的生存演戏，需要没有功利的没有具体目标饱含创作热情和积极性的戏，著名剧作家邹静之写的这个戏就如此，从这个意义上说，这个戏让你们这样的年轻演员捡着了，是何其幸运！”

    吴晓江还指出，靠演员的聪慧机智以及对生活的理解打动观众是话剧表演更高的境界，因为靠演员表演的本身给观众的冲击比简单煽情来得更强烈，而这也正是戏剧区别于影视作品的地方。“受时间和金钱的限制，很多演员都处在赶紧背台词赶紧上台的状态，根本没有时间充分交流和挖空心思琢磨自己的表演。”

    人艺老艺术家吕中回忆说，她清楚地记得年轻时排《天下第一楼》时，林连昆曾经拍着她的肩膀说，你今天一走三摇的感觉特别好！吕中说这些鼓励和交流使得她在表演上体会了“顿悟”。吕中认为，话剧《我爱桃花》表现的主要是夫妻间感情出轨的问题，这样的主题是从古至今都有，到任何时代都有意义，所以在表演上的不断打磨有可能让这出3年多演了140场的戏成为小剧场的保留剧目。

    而北京戏剧家协会秘书长杨乾武则表示，他在观看了来华演出的俄罗斯和英国话剧院团的表演后有很多感触，“那些外国的优秀演员往台上一站就有一种品质，声音也有很强的穿透力。北京人艺的优秀剧目也有这种质感，中年以上的一些演员如濮存昕、梁冠华等，在他们身上，来自文化传统和戏剧传统的根还在，而其他剧院这种东西则断裂和失传了。”杨乾武说：“北京人艺的演员应该把北京人艺的演剧传统当成个人的内在修养，年轻人有叛逆的权力，但内心要有一个艺术标准，否则只能跟着时尚跑。”