陈亚先创作的京剧《武则天》于“五一”期间首次亮相京城，引来多方关注。而就在《武则天》演出10天后，北京京剧院又一出颇有新意的京剧《孔雀东南飞》再次出现在长安大剧院的舞台上。

    “年轻人主演吸引年轻人观看”是京剧《孔雀东南飞》和《武则天》的重要出发点之一。在演出结束后举办的北京市文艺人才百人工程系列论坛《孔雀东南飞》的分论坛上，北京市戏剧家协会的秘书长杨乾武指出：“如果把这出京剧定在反封建反礼教这样的立意上，对于当今的年轻观众肯定是没有吸引力的。”在杨乾武看来，只有爱的悲剧才是具有现代性和普遍性的东西。

    在论坛上，与会专家针对当下京剧的剧本和表演存在的问题各抒己见，期望新编排创作的京剧能够在文本上有新的突破，同时人物的性格能够更丰富并对当今的年轻人具有更多的教育意义。

    陈亚先指出，当前很多年轻人对于京剧没有兴趣，最主要的原因是传统的旧剧缺少文学的内容和素质，多是技艺上精湛，而文学内涵上很差，有的老本子甚至在文学上都说不通，文学品位不高和缺乏当代意识令京剧失落。“京剧尽管是国粹，但是任何艺术形式都是发展进步的，比如音乐和绘画等。”陈亚先说，京剧还在探索和发展中，我们只要承认这一点，京剧就有希望了。

    陈亚先在剧本的创作上曾做了很多贴近观众的努力。在他的成名作《曹操与杨修》中，没有把曹操定位成一个奸雄，而是写成一个有血有肉有情有义的人，有人说“陈亚先把曹操写活了”，以至于在这个戏上演的时候，曹操旧有的脸谱都要重新勾画。

    “我相信不断强调就是力量，很多不喜欢美声的人听多了，也会喜欢上美声，京剧也是如此，要让学生多听多看多亲近这门艺术，培育京剧的文化生态环境。”陈亚先由衷地感慨。而据记者了解，北京京剧院为了能够让更多的大学生接触京剧，他们的每出新戏上演之后都会组织剧团到全国高校以低票价的形式进行巡演。

    北京京剧院副院长陆翱在接受记者采访时说，对于京剧的发展，有很多好心人开出了偏方，有的让京剧朝大制作方向发展，有的让全面向话剧学习，甚至在表演中大量引入杂技和曲艺的东西。“他们以为偏方能够治大病，但最后却容易变成有病乱投医。”陆翱认为，京剧的发展还有赖于京剧人自身的努力，包括京剧文本的革新，以及京剧新人的不断涌现。“京剧是我们中华民族五千年传统文化结成的最后一粒果实，京剧不会死。”