赵孟君上世纪80年代初致力于油画创作，从写实（具象）开始，进而到表现、抽象。赵孟君的抽象画得益于他对相关艺术门类的精深感悟和解读。比如从无标题音乐中捕捉对天地自然、社会人生的感受，从刀美兰、于小雪等舞蹈家的优美舞姿中感悟人体韵律和延伸出的神秘，同时，他还从中国书法，尤其是从行草中受到启发，书法本身线条形式上的张扬，最能体现天人感应，时刻给他带来无尽的灵感，丰富着他的绘画语言。

    随着将油画的色彩和形式融汇到中国画的宣纸上，赵孟君发现了在具象与抽象间存在着的过渡带，它不是展现在人们眼前的东西，而是存在于人们心里的一种感知。赵孟君曾言：“中国画只轻描淡写，像中国的乐器二胡，只能展现轻快悠扬的节奏，不能像西方乐器钢琴那样表现出深沉浑厚的旋律。我的画，既像‘二胡’，又像‘钢琴’。”中西交融，让赵孟君变奏出音乐般的视觉符号。

    赵孟君的许多抽象画在视觉上给人以强烈的冲击力，能唤起沉睡的激情，透过画作，能捕捉到他对天地自然、社会人生的感悟。他浸润于哲学和艺术之间，在无序中寻找有序，在瞬间里把握永恒，用绘画的元素、美学的理念、痴狂的情感打造出一片属于自己的艺术天地。诚如北京大学哲学系教授邢而下所言：“孟君的画即是他的血肉、他的灵魂，是他的灵与肉的独一无二的契合。”