制作最简单的布袋木偶，一天；织成一幅土家锦，二十天；完成一个皮影，要刻上几万刀……而这些神奇的消失，就在不经意的瞬间。

    6月8日，在北京中华世纪坛举办的“中国非物质文化遗产专题展”上，20余位民间工艺大师用双手再次展现了这些正在消逝的神奇。

    吴元新手握刮刀，所到之处，浆洗过的蓝布上就浮现出白色图样的文脉。这道工序，他已经重复了近30年。蓝印花布的制作，光刻板就要花几年才能学会。祖上六代制作蓝印花布的传统，让他17岁就走进染坊。现在，他已经成为江苏南通蓝印花布博物馆的馆长。

    蓝印花布，在它条理清晰的文脉里，不仅混合了山野的气脉，更掺杂了时光的表情。据吴元新回忆，上世纪70年代，在他的家乡有几千人在做蓝印花布，但现在只剩下几个人。眼下充斥在市场上的蓝印花布大多是靠电脑，自动化或半自动化制成，受机印蓝印花布冲击，手工蓝印花布的生存空间，正在逐渐缩小。“现在的年轻人太急功近利了”，吴元新说，“跟现代技艺不同，民间工艺人是应该耐得住清贫和寂寞的。”

    在城市化进程中，像蓝印花布一样面临失传危险的非物质文化遗产，不在少数。

    据文化部科研数据统计，我国传统戏曲艺术正以每年至少消失一个的速度锐减；木版年画的多数产地，目前仅余一两家手工作坊；我国古代的绞缬技术失传多年后，在上世纪70年代方又向日本学习而来……“这些都是中国的宝贝呀！”来自美国加州雷霓学院的丁琪说：“我的学生们看了8日的展览，觉得太神奇了。然而，这些非物质文化遗产却没有得到合理的重视。”

    80岁的中国国家博物馆研究员苏东海至今还记得儿时门前卖菜的吆喝声，“就像唱歌一样”。而今，在城市高速发展中，这种吆喝声已经消失了。“有了超市，没人再到门口卖菜了，这些吆喝也就不需要了，因为生活已经变了。”

    在6月9日举行的“城市建设与非物质文化遗产保护论坛”上，苏东海研究员这样解释，“非物质文化遗产是和人的生活联系在一起的，城市建设越快，非物质文化遗产消失得也就越快。因为，城市的发展是人的需要，当城市进入高速发展时，生产、生活发生巨变，享受物质文明的需要也就越强烈，非物质文化遗产因其脆弱性受到挤压的速度从而加剧。”

    叶水云与徐竹初的经历验证了这一点。据叶水云回忆，当年和她学习土家族织锦的女孩子曾经有很多，但因为结婚和外出打工流失，许多人放弃了这项传统的工艺。现在她带的徒弟不过两三个。已经近70岁的徐竹初老人，为了传承布袋木偶的制作技法，自己掏钱留住徒弟。“要不没人学呀！一开始的时候每个人给三四百，后来五六百。年轻人没耐性，流动性很大。有的学了一年多，就去做别的。或者就拿着这点手艺去赚钱。”实际上，完整掌握漳州布袋木偶的制作技法至少需要3年。

    如果说，物质文化遗产是我们历史的化石。那么，非物质文化遗产，则是我们活着的传统。苏东海认为，对于非物质文化遗产的重视，是人们对工业文化反思的结果。“大多非物质文化遗产都是农业文明的产物，当工业文化开始挤压农业文化时，非物质文化遗产也就面临消失的危险。但到了后工业时代，对工业文化的反思让我们又重新发掘了它的价值。可以说，历史热、文化热，带动了‘文化遗产’热。”

    按照联合国教科文组织的定义，非物质文化遗产的保护方法有两种，一种是记忆，另一种是传承。无形文化遗产的介质是人，传承则显得尤为重要。今年，我国第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，将在“文化遗产日”期间公布，今后，他们的权利、义务以及资助将得到进一步的规范。