其实，很多人都想知道这个为什么。6月11日至15日举行的第13届上海电视节，首次设立了“动画日”以及动画展映环节，并且在“白玉兰奖”评选中增设了动画片的评选，主办方的最主要目的就是“探寻中国动画产业崛起之路”。

    2006年，中国动画度过80周岁生日，但中国动画业的未来该走向何方却是一个难题。其实，无论在中国还是全世界，动画产业的市场之大，出乎很多人的想象。在6月13日举行的第四届中国国际新媒体产业论坛上，摩根士丹利亚太区执行董事季卫东把动漫称为中国娱乐业的“蓝海”，他说，中国有3亿14岁以下儿童，而70％的中国互联网用户在30岁以下，为潜在的动漫观众。

    但另一方面，动漫产业又受到迅猛发展的新媒体的强烈冲击。上海文广新闻传媒集团副总裁张大钟认为，下一代的媒体受众将以生于20世纪80年代后期，掌握和熟悉互联网的一代为主导，这些受众身处于日益丰富的媒介环境中，主要通过互联网和各类新型的影音消费电子产品满足视听娱乐需求。

    6月13日是今年上海电视节特设的“动画日”，从上午9时到晚上19时，国际动画市场论坛、动画项目征集活动、史瑞克导演讲座、西班牙先锋动画作品展映，活动一个接一个。而从当天的早上6时一直到次日凌晨4时，炫动卡通频道还特别推出了“动画日中国经典动画全天大放送”特别节目编排，从上世纪50年代的《骄傲的将军》、《没头脑和不高兴》，到60年代的《小蝌蚪找妈妈》，70年代的《哪吒闹海》，再到80年代的《三个和尚》，带着卡通迷们回顾中国动画的经典创意和形象。

    这一天，生于上世纪70年代的孙俊下班后也特意打开了儿子经常看的炫动卡通频道，“我叫没头脑”、“我叫不高兴”，这些熟悉的对白和形象让他似乎又回到了儿童时代，“这些动画片我大多数都看过10遍以上，可以说是百看不厌。”当然，孙俊小时候也看过《米老鼠和唐老鸭》、《花仙子》、《变形金刚》，但他现在还是不太赞成儿子看一些国外尤其是日本的动画片，“日本的不少动画片太暴力了，不过国内又没有什么好的动画片可看。”孙俊也有些为难。

    本届上海电视节“白玉兰奖”动画片组评委马克宣曾经在动画长片《大闹天宫》和水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》中担任动画设计，回忆起过去的工作他很自豪，“上世纪50年代中国动画在国际上很有知名度，国际动画影坛还以中国学派来命名中国动画。那个时候中国动画的造型和风格都蕴含着中国人的审美，中国传统文化的精髓。”

    “现在的年轻人喜欢看日本动画片，国内一些制作单位为了迎合市场，就一味模仿，观众看多了自然会厌倦，这样的产品就更不可能打开国际市场了。”曾任上海美术电影制片厂厂长的周克勤非常感慨。

    摩根士丹利亚太区执行董事季卫东介绍，在中国青少年最喜欢的动漫中，日本占60％，欧美占29％，中国（含港台地区）占11％。

    “只要你选择的题材是有特色的，技术上是过硬的，观众还是愿意观看有自己民族特色的原创动画片。”周克勤说，20年后翻拍的《西岳奇童》就是一个成功的案例，单是上海地区的票房就将近300万元，这在充斥着进口大片的动画电影市场，可以说是一个奇迹了。

    在“动画日”当天，上海文广新闻传媒集团（SMG）向国内所有动画制作机构和个人发出英雄帖，以千万元的投入征集动画创意，打算在2008年北京奥运会到来之前，完成一部励志体育类的动画大片。

    “动画日”的承办方—上海文广新闻传媒集团（SMG）影视剧中心副主任王磊表示，创意是动画产业的源泉和支点，希望借这次“动画日”的契机，一方面学习国际先进的创意理念和运作方式，一方面也希望激发中国动画力量的创意激情。

    不过，对于这份“征集令”能否最终搜罗到既让人眼前一亮又具有市场开发价值的动画创意，王磊坦言并不十分乐观，“中国的动画产业中最缺的还是创意人才。”有统计数据表明，在创意人才培养方面，日本至少有5000万人受过创意培训，美国有4000万人，而在我国专门受过创意培训的人才还不到10万。

    “创意来自教育，中国的学生可能受到的思维限制太多，创意往往是需要天马行空的。”许诚毅说。

    马克宣也认为，培养具有创新意识的动画人才，是让中国动画具有国际水准的关键。马克宣目前是北京大学软件与微电子学院的教授，他认为动画专业的学生需要同时掌握传统的动画制作手段和现代化的数字技术。“动画片也是源于生活的一种艺术形式，取材于生活的动画片才能让观众产生共鸣。”