话剧百年的纪念活动，在今年春天热闹了许久。在热闹的纪念活动逐渐平静下去的时候，一个名叫“土蜂”的民间剧团，目前正在排演一部名为《寻找春柳社》的话剧，并以此作为无数沉淀在民间的爱戏的人对100年话剧历程的思考，以及对当下戏剧现状的反思，并表达对未来的期许。

    《寻找春柳社》的剧本，是个相对开放的文本。该剧从一个学生剧社准备排演春柳社当年在日本演出的《黑奴吁天录》入手，通过几位专业导演的“指导”，折射出当下戏剧界的百态，也反省了戏剧在社会中的位置。这部戏自今年5月在北京金帆音乐厅首演以来，获得了戏剧界的好评，被认为是话剧百年纪念活动中的“意外收获”，之后，该戏又在中国传媒大学、北京师范大学等高校巡演，得到了在校师生们的喜爱。《寻找春柳社》最初演出的版本，由李龙吟编剧，导演任鸣与北京人艺、国家话剧院等共同合作完成——堪称专业版的“寻找春柳社”。北京市戏剧家协会的秘书长杨乾武认为，由土蜂剧团这个民间剧社重新排演此剧，或许比专业人员更能契合这部戏的精神状态，因为土蜂剧团的成员，多是“业余”。他们选择了戏剧作为自己发言的舞台，并不是要通过戏剧进入商业与消费的道路，而是力图构建剧场中的社会论坛。

    土蜂剧团也表示，他们每一个参与个体，都将从自己对戏剧的理解入手，从对戏剧在社会中的位置的思考入手，从自己站在舞台上对着社会发言的能量出发，将以直白、痛快的方式，颠覆这部在美学风格上轻灵别致的作品。

    “民间戏剧”或者“戏剧民间”，在2000年前后，随着《恋爱的犀牛》、《切·格瓦拉》等剧的上演，曾经意味着在院团作品之外的一股强劲且健康的力量。但随着市场逐渐散发着的巨大吸引力，也随着商业对创作的强烈挤压，越来越多的民间戏剧朝着纯粹消费的方向发展，民间戏剧最初的多元景观以及咄咄逼人的势头，已经大打折扣，民间戏剧在壮大的同时，道路却越来越窄。因此，业内人士指出，在话剧百年之际有些暗淡的民间演剧，必须面对民间与院团、消费与市场、艺术与表达之间的纠葛，重新思考自己的定位与方向。

    民间剧社土蜂剧团的策划人徐伟表示，此次，他们选择《寻找春柳社》作为自己纪念话剧百年的剧目，意图也是通过剧作本身提供的开放结构，思考当年欧阳予倩、李叔同、曾孝谷等人在日本排演《黑奴吁天录》的用意，思考一代戏剧人在艰苦的环境下力图以新剧救亡图存的良苦用心，反省剧场在当代社会中的位置，检讨“我们为什么要演戏”这样一个对每一个戏剧人都至关重要的命题。

    另据记者了解，该剧将作为今年8月“2007大学生戏剧节”的闭幕演出展现在广大青年观众面前。