校园音乐事实上已经没有了“院墙”

    金兆钧（著名乐评人，《人民音乐》编辑部主任、副编审）

    当下的校园音乐事实上已经没有了“院墙”，活跃在大学生之间的音乐基本上就是社会层面上的音乐，原创歌曲的创作也相当社会化了。从某种意义上说，这是一个必然的发展过程，20世纪90年代前期的校园民谣那种相对封闭、相对独立的文化氛围如今已不复存在。

    大赛突出原创性是带有创办人强烈主观诉求的体现，旨在重新呼唤校园音乐的独立精神、批判精神。这种精神层面的诉求既是对当下校园原创音乐状况的不满，也试图通过社会化层面的操作，例如论坛、创作活动、展演活动等等来激发当代大学生们的创作热情。这对于整个歌坛原创音乐不景气的状况也是一种刺激。

    别让原创音乐变“快餐”

    卢中强(网络秀总裁)

    目前，国内原创音乐大赛很多，许多人的心态也开始浮躁，很大程度上让原创音乐变成了一种“快餐”，使原创音乐的质量大打折扣。我希望这样的校园音乐比赛能还校园音乐一片净土，给孩子们更多的机会。

    如今的乐坛不缺歌手，缺的是优秀的歌手；不缺歌，缺的是好歌。唱片行业急功近利，原创也被赋予了某种程度上的功利性。很多音乐创作非常浮躁，不是内心由然而发的作品。我也想呼吁媒体，不要对一些形式大于内容的东西进行大肆宣扬、过度追捧。比如所谓的“流行乐坛中国风”，林俊杰唱《曹操》、周杰伦唱《菊花台》，媒体就大谈曹操，菊花台。如果传统文化需要通过流行音乐来发扬，这是一件很可悲的事情，就像你通过听于丹或者易中天去了解中国历史一样。

    最能打动人的就是最好的

    毕晓世（海蝶唱片公司总经理）

    音乐创作的发展需要百花齐放，百家争鸣。当然，雷同、翻唱的歌曲也有很多，但只要唱得好听就足够了。艺术创作又是主观的，有所谓的雷同是正常的现象，在这个行业，任何的创作都得经过市场的检验。

    现在的大学校园与社会息息相关，大学生拥有友情、爱情、时尚等各种丰富的体验，他们的思想也表现得多种多样，因此校园歌曲的创作总会有丰富的题材出现。但对于校园音乐来说，不管是作词作曲，最真实、最真诚、最能打动人的就是最好的。

    没有本土原创，难有文化积淀

    王磊（星石音乐副总经理、著名乐评人）

    原创性对于流行音乐非常重要，也代表了流行文化的发展水平。流行音乐如果没有本土的原创作品，就很难有文化积淀。目前的唱片市场环境比较差，充斥着太多的盗版。国家应该用法律手段清除盗版，为原创音乐提供生存空间。这也得依靠公众的自觉性，要坚持购买正版，提高正版音乐的市场份额。媒体也负有相当大的责任，要进行正确方向的引导，要为原创音乐加油喝彩。

    这个时代，校园音乐的创作开始接触更多元的题材，但大学生看社会的角度还不够宽泛，特别独特的见解也比较缺乏。现在的校园音乐创作，体现出大学生对人生、社会、音乐的理解介乎似懂非懂之间，这样反而让人觉得他们更可爱。

    校园音乐与唱片工业存在沟通障碍

    科尔沁夫（知名乐评人）

    原创歌曲的独特性体现着华语乐坛的特色，但从原创角度来看，流行乐坛的现状不容乐观。大学生这个年轻的群体有着非常强的创作能力，他们只是缺少机会，缺少唱片公司的推介。

    校园音乐与唱片工业之间，在沟通上存在一定的障碍。唱片公司很难挖掘到校园歌手，他们做过很多类似的比赛，但效果都不理想。唱片公司也有习惯性的懒惰，一般会直接找大腕。而校园歌手自我推荐的意识和渠道都非常缺乏。大多数人拥有的只是对音乐的兴趣，他们甚至都不知道自己的音乐水平。

    现在的校园音乐远不是当年的伤春悲秋，也远不止坐在草坪上弹吉他。反映年轻的感受，音乐形式相当丰富，我希望能感受到音乐中更多的喜怒哀乐，而不是城市化的、技术性很强的、程序化的音乐，这种工业流水线式的音乐作品永远不会真正打动人。

    科技的发展使音乐制作变得偷工减料

    崔恕(知名乐评人)

    目前，很多流行音乐的创作都是迎合庸俗的市场，社会上存在一些误导，很多传统音乐歌曲被制作成彩铃，造成音乐品质的下降。华语乐坛最红的歌手像王力宏、周杰伦等都是港台的，内地音乐人缺乏良好的生存空间。科技的发展使音乐制作变得偷工减料、简单和易于操作，有些所谓的数字音乐其实就是抄袭和复制。

    校园原创音乐缺少一个优良的平台，媒体和唱片公司对他们的关注都还不够。网络是一把双刃剑，在给音乐传播制作带来方便的同时，很多的唱片公司都在追求利益，而媒体更多关注偶像类的选秀。对于成熟的行业，这些都是需要的，但音乐才是最本质的东西。“超女”和“快男”的人气都很高，但是如果没有好的音乐，他们会很快销声匿迹。

    （实习生 袁仲伟采访整理）