备受业界关注的大型音乐剧《蝶》7月27日晚在广东东莞玉兰大剧院试水，拉开了首届东莞国际音乐剧节序幕。这出集合六国创作实力、耗资6000万元的大制作，以超豪华的声光魅影打造了一个全新的“梁祝”故事。9月11日该剧将在北京保利剧院正式进行全球首演。就在《蝶》试演后的第二天，由文化部文化市场发展中心等单位联合主办的“首届中国音乐剧发展高峰论坛”举行。论坛上，与会专家一致认为，作为工业化、娱乐化产物的音乐剧成功与否，很大程度上需由市场检验。

    目前中国演出市场，外来音乐剧已经成为一大热点。2001年，《安德鲁·劳埃德·韦伯音乐剧盛典》唱响人民大会堂；2002年7月，《悲惨世界》登陆上海大剧院连演21场，成为第一部在中国上演的完整音乐剧；此后，《猫》、《剧院魅影》等陆续来华，今年暑期引进的《妈妈咪呀！》又在上海、北京相继登台。于是，不时有人发出“打造一部真正的中国原创音乐剧”的声音。

    中国需要什么样的音乐剧？文化部艺术司司长于平认为，中国音乐剧文化品格的形成是个漫长的过程，不要急于求成，不要过于人为地强调“本土化”。“我们要警觉中国歌剧的前车之鉴，不要使艺术成为艺术家的象牙塔艺术，不要使艺术成为艺术家自以为是的启蒙乃至训示大众的艺术；要警觉不要过早地对艺术形态进行自我闭锁的界定，并由此排斥异己；还要警觉不要因为这门艺术是外来样式，而杜绝本土类比样式的合理存在。”

    中国音乐剧研究会副会长廖向红认为，中国音乐剧经历了草创阶段后正处在发展时期，尚未进入繁荣期。“要认识到低成本、小制作才是发展中国音乐剧的重要途径之一。尤其是在中国老百姓还没有为了看音乐剧而不假思索买票的时候，小投入、低票价的音乐剧对中国音乐剧的发展和观众的培养非常有帮助。”

    做好音乐剧市场，无疑要借鉴国内外的运作经验。上海大剧院从2002年开始，每年引进一部国外一线的经典音乐剧。上海大剧院艺术总监钱世锦亲身经历了《悲惨世界》、《狮子王》、《妈妈咪呀！》等6部音乐剧在上海的运作过程。钱世锦坦言，音乐剧市场的培育是一个长期而又繁重的工作。依据他们的经验，要花70％的精力去做市场推广。

    “音乐剧在中国已经有了几年的人气积累”，音乐剧《蝶》的制作人李盾对自己这部作品充满信心。“《蝶》耗资6000万元人民币，以及10年的创作工夫，加上苗培如的舞美和三宝的音乐”，李盾相信这个以梁祝为蓝本的故事能让中国的观众内心找到一个新的支点。

    而在钱世锦看来，音乐剧成功与否，需由市场来检验。在国外，平均每5部音乐剧有一部能进行长期演出，如果演出票卖不出去，演出时间少于3年，收不回成本，就很难说取得了成功。“音乐剧的市场培育不是一代人能够完成的，也不是一部戏能够完成的，需要几代人的不懈努力。”