眼下的华语电影圈，正流行起一股东施效颦热，自陈可辛的《如果·爱》之后，张一百的《夜。上海》，杜琪峰的《放·逐》，李安的《色，戒》，都未能免俗，不约而同地追赶着这股时尚潮流。

    据媒体报道，最早开风气之先的是《如果·爱》，作为被效仿的对象，这部英文名为《PerhapsLove》的电影翻译成中文且在中间加了点之后，的确带有一点“西施”的气质，《如果·爱》的歌舞片特征给观众带来的新鲜感，抵消了观众对于片名的一些疑问，陈可辛对片名进行的阐释，也有助于观众的理解——只是这理解多是对片名的释然，而非增进了对电影的了解，对大多数观众而言，《如果·爱》中间加不加标点，似乎没有太大区别。

    之后所有在片名中加了标点的导演，都进行过解释，这样的解释，在丰富了媒体报道内容的同时，也让人疑惑，这样做是必须如此还是刻意为之？素以严谨著称的大导演李安，在进行了很长时间的推敲之后，才决定沿用张爱玲《色，戒》最早出版时的用法，这可以视为对原著的尊重，但在最终确定海报时，李安把中间的逗号换成了一条竖线，这条竖线给电影增加了一些意味深长的味道，但也不排除李安有避嫌的可能。

    而大多数加了标点的电影片名都显牵强，《夜。上海》中间的句号尤为显得莫明其妙，如导演所说，“夜”是故事发生的时间，“上海”是故事发生的地点，加句号是为了区分老歌《夜上海》，一个电影片名搞得如此繁琐累赘，还不如叫《一个女出租汽车司机的故事》来得直接些。片名是帮助观众迅速了解电影故事的通道，而非必要的在片名中加标点，等于在这个“通道”上设置障碍，和观众玩文字游戏。

    华语电影近些年在题材方面的跟风行为到了登峰造极的地步，《卧龙藏虎》引得所谓的武侠商业大片扎堆而上，《无间道》让卧底片大行其道，《疯狂的石头》带火了一批恶搞电影……到片名加标点成潮流，电影跟风到了无孔不入的地步，此风不止，将来肯定还会有更多电影导演患上“符号迷恋症”。

    片名加标点如果能增加票房倒也不是一件坏事，追根溯源，《如果·爱》的成功——内地票房突破2500万元以及屡获大奖，也是后来一些影片加以效仿的潜在诱因，试想如果《如果·爱》是一部非名导演、小制作的电影，上映后票房惨淡血本无归，恐怕丝毫也看不到追随者的身影了。

    从世界上第一部电影诞生到现在，这种可以呈现出神奇影像的“造梦机器”，它的生命力一直源自无数影人对创作的探索。在商业电影一统天下的今天，原创仍然是推动电影前进的原动力。与其在片名上盲目跟风，不如在故事上多下点儿真工夫。