导演换人，“黛玉”易主，新版电视剧《红楼梦》还未开拍已经把今年的娱乐圈折腾得够呛，虽说剧中最重要的人物之一“宝玉”的人选至今“难产”，可他的新命运早已被编剧黄亚洲安排好了；
半个世纪前拍摄的电影《洪湖赤卫队》也要被翻拍了，一向时尚靓丽的“西单小六”刘孜成了女主角“韩英”，晒黑了脸蛋剪短了头发不算，还得拉开阵势和原来的“革命同志”张副官在枪林弹雨中谈场恋爱。
最近，似乎是为了证明“炒冷饭”的意义给观众看，一大批被翻新了的“红色经典”集中上市：《铁道游击队》、《敌后武工队》、《小兵张嘎》、《红旗谱》、《野火春风斗古城》、《51号兵站》、《青春之歌》、《冰山上的来客》……遥控器一路搜索过来，真有时空错乱的感觉。
翻拍剧占播出总数的一半
尽管不时地有《一江春水向东流》这样星光闪烁的作品播出后遭遇收视滑铁卢，争论四起，但这并不影响后来者对重拍经典老片的狂热和执著。这不，张恨水名著改编的同名电视剧《纸醉金迷》在渝开机；电视剧《茶馆》拉开了挑战北京人艺经典的序幕；《射雕英雄传》第N次开拍；海岩名作《便衣警察》、《玉观音》和《永不瞑目》都被列入拍摄计划……据报道，今年的中国国际广播影视博览会影视节目交易展彻底被“翻拍”包围。可以想见，明年荧屏的翻拍风会越刮越猛，在一连串被电视改编版糟蹋得面目全非的经典后面，不知还要再添几个曾经如雷贯耳的名字。
据不完全统计，一个时期以来，翻拍剧居然占到影视剧播出总数的50％以上，以至“有多少经典可以重拍”的质疑和“将翻拍进行到底”的口号，一直声声不绝。
对于翻拍，创作者总是有好多冠冕堂皇的理由：有的是为了向大师致敬；有的意在解构经典；有的是想要弥补拍摄时的时代缺憾与历史局限性。而急功近利，最大限度地挖掘经典背后的商业价值，才是大家心知肚明的终极目标。于是乎，电影改电视，电视改电影，电视改电视，翻拍的大潮越是汹涌，越让人疑从心中起：弄点儿新故事真就那么难吗？
翻新的“经典”还是不是经典
“翻拍剧往往没有了当年的纯真感情，虚构的情节只能让人感觉到很难受。像《亮剑》那样的原创电视剧多拍几部该多好。”一位网友留言说。
有人给时下翻拍的经典归纳了“四大招术”：英雄形象增加缺点——凡人化、反面角色增添人性——模糊化、感情描写多角关系——复杂化、内容注水——娱乐化。结局往往是重拍者大呼过瘾，原作者痛心疾首，观众则莫名其妙。
自从张纪中版《笑傲江湖》成为一个败笔之后，经典翻拍似乎走入一个怪圈：一部片子离开机还有半年，剧组不是忙着完善剧本，而是忙着制造选角新闻；演员不是忙着钻研剧本，而是忙着朝“言”夕改。等到正式开拍，又会生出各种奇闻逸事。有一天终于千呼万唤掀了盖头，才发现负载了太多炒作噱头和新闻闹剧的“新版”，不过是捡起被人啃过无数次的骨头又熬了一遍。
“翻拍不难，可要翻拍好了，绝不仅仅是把黑白变成彩色那么简单。这可不是弄点儿唬人的特技、耀眼的明星，再投上大把的人民币就可以搞定的。”一位业内人士直言不讳。动辄投资上千万元，却并没有拿出像样的精品力作，构成了人力物力的大量浪费，这是翻拍剧最受人诟病之处。作为经典老剧，早已名声在外，挑战它总是吃力不讨好：离老版的近了，会被指责“换新瓶卖旧酒”；离得远了，又要担心被“挂羊头卖狗肉”的唾沫淹死。
给翻拍一个理由先
从《搭错车》、《新上海滩》到眼下的《甜蜜蜜》，用导演高希希的话来说，剧本是影视作品的灵魂，比起创作一个陌生的剧本，讲述耳熟能详的故事更为保险。
自称因身体原因刚刚退出《三国演义》剧组的导演陈家林表示，对于历史名著，每个时代都应该有不同的解释。
“虽然以前的电视剧《西游记》已成经典，但也可以拍出另外一个经典。”大胡子张纪中更是翻拍的热情拥趸，论拍摄数量之多、坚持时间之长，堪称这几年电视圈里当之无愧的“翻排专业户”。对于来自四面八方的质疑声，他的招牌对白是：“我不怕被骂。”
“在影视剧制作日趋浮躁和‘讲速度’的今天，不少急功近利者走了老片新拍的路，打着‘怀旧’的旗号，试图利用经典剧过去的影响，提高翻拍剧的收视率或票房保险系数。”一位制片人分析说，之所以不断有人跳出来，无所畏惧地要以换取无数人白眼与口水为代价去“超越经典”，一个重要原因就是借鸡下蛋。
作家、编剧邹静之坦言，翻拍经典，商家考虑商业回报无可厚非，但应更看重原创的生命力。“翻拍多了说明创作力的匮乏。在电视剧发展的这20来年中，真正让观众念念不忘的全是原创作品。翻拍主要体现的是商业方面的价值，对行业起的是补充作用。一个戏拍来拍去，就没新东西看了，属于创作无序了。”
因为优秀，所以经典。经典之所以难以被突破，是因为经典里有一个最能走进人们心坎的元素——情感、真挚。反观之，如今的翻拍则被添加了太多艺术之外的东西，让人不能不平添一种“相见不如怀念”的遗憾。
