黄自（1904~1938），字今吾，江苏川沙（今属于上海市）人。音乐家，曾任教国立上海音专。

    淞沪战役后，黄自回到了上海的校园。园中盛开的玫瑰，因为战火枯萎。他把这一切，写进了歌里，歌名《玫瑰三愿》。

    “我愿那妒我的无情风雨莫吹打，我愿那爱我的多情游客莫攀摘，我愿那红颜常好不凋谢。”歌词随着他的音乐传唱不衰，然而不久之后，年轻的作曲家却“红颜凋谢”了。

    几十年过去了，仍有人不时在音乐会上听到这首歌曲，只是作者黄自的面孔，十分模糊。大学图书馆里很难找到他的只言片语。提到他的文章，多半反复强调他的“爱国”，以及他“与萧友梅志同道合”。

    好友赵元任评价，黄自的和声大半是朴实的，一如其为人。

    他写歌，重视古典诗歌式的铿锵音节，反对“以曲害意”的创作。据称，黄自作曲前，总是要反复吟诵歌词，直到把歌词的全部声韵弄清。为了严守歌词节律，他对乐曲中轻重音的搭配，十分严格。

    不过，这并未妨碍他的歌曲成为当时中国最“可唱”的作品。有人评价他的作品，“要唱一个什么音，他先给准备好了去路，待会儿自自然然就会到了那儿，绝不为了唱一句好听的东西硬装上去”。因为旋律流畅，吟诵感强，人们不但不感到被节律拘束，反而好像“句词压根儿就是这么唱似的。”

    歌如其人。后人回忆里，黄自是个“勤谨好学”的谦谦君子，从不夸夸其谈。因为作曲，他声名赫赫，但为学生讲授作曲时，每次上课前，都要花大量时间准备，因此在课堂上，“深入浅出、举例生动”，语言简练透彻，深受欢迎。

    作为教务处长，他经常和自己的学生以同学或兄弟相称，邀请他们到自己家中做客。即便是与学生讨论修改教学题目，他也往往用征求意见的口气，询问学生是否同意他的意见。因为学校的学费很贵，尽管有一家人需要养活，他却总是用自己的薪水，替穷苦学生缴纳学费。

    学者赵琴评价，黄自“以宽广博爱的心，为亟待建设的中国乐坛，从文化底蕴耕耘”。此时，中国现代音乐创作刚刚起步，他在担任行政工作之余，几乎承担了所有作曲教学的课程，足有11门之多。

    因为“授课无教本之难，学者无书读之苦”，他亲手动笔撰写中国的音乐史，为了考察，曾经亲自跑到道观中，听道士们击节而歌，然后记录下来。

    除此之外，黄自还主持编写音乐普及读物，出版“音乐杂志”，发起创办管弦乐团等。

    他还创作了很多“中国第一”：第一部交响乐，第一首救亡歌曲，第一部清唱剧，甚至第一部电影音乐等。短短几年中，他为后人留下了107首音乐作品，歌曲“一经问世就不胫而走”。有人感叹，直到今天，有多少人的记忆里依然还回响着他的音乐。

    只是，他终于未能像《玫瑰三愿》里所写，“好叫我，留住芳华”。夫人回忆他临终的上午，最后一句话是：“你请医生快点来吧。我不能就此死去，我还有半部音乐史没有写完。”

    然而他的种种努力，后来却作为“买办资产阶级”的教育方针被批判。黄自将西方音乐系统介绍回国，则被认为是“走着一切唯西洋音乐最崇高的错误道路”。曾经，黄自的救亡曲，每一演出，总是引得人群激动。但他却在去世20年后，成了“罪人”和国民党的“反共吹鼓手”，遭到批判。他生前亲手仔细装订的各种手稿，也逐渐损坏和流散。

    如今，黄自的作品集已经发行，他的塑像早已立起，纪念他诞辰的活动，也在各地举办。人们怀念起，当年黄自每作成一首歌曲，“总是那么周详、自然、流畅、完美”。那时候，演唱人不但在演唱技巧上感到自然，感情也容易引起共鸣，而欣赏的人，也容易领会而为之深深感动。

    而在今天，当黄自的音乐被署上“佚名”放在KTV包房里供人点唱，有人发现，这种感动却逐渐消失了。