钱锺书先生曾说过，如果你吃了个鸡蛋觉得味道不错，为什么一定要去认识那只下蛋的母鸡呢？对于二三十年前的这一趣谈，今天的出版人可能会嗤之以鼻——在这个网络步入web2.0的时代，互动环节与自我营销已成为商业中不可缺少的重要一环。在各种纸质或电子媒体上，“零距离”接触是树立品牌、促进销售的最重要秘诀。

    从早些年的“榕树下”网站，到天涯社区的“关天茶社”、“煮酒论史”、“舞文弄墨”，再到后来的起点中文网，网络给了个人创作最大的展示空间，又能将读者的意见及时反馈，使之在作品中得到体现。等到书稿完成后，作品其实已经是一个集体创作的结晶。而作者本人则在创作的过程中就积累下了一批忠实读者，由于他们口口相传的效应（营销学上有“喷嚏营销”一说），粉丝团队的形成和规模的扩大就有了一定的固定阵地，图书出版后的销量就有了相当保障。早期的《悟空传》，今天的《明朝那些事儿》系列，都可以说是粉丝营销的成功案例。

    由此可见，在畅销书为王的时代里，经营作者、建立作者粉丝团已成为出版营销的重中之重。如果说“超级女生”是在娱乐业首开了粉丝时代，那么“百家讲坛”则是在图书出版业掀起了革命式的风暴：通过作者与读者面对面的交流活动，将作者培养成他的读者心中的上帝，采用包装明星的方式包装作者、营销作者，根据读者的潜在需要与作者协商书稿的内容，最大限度地激起读者的购买欲望。这一切，都是建立在对广大粉丝的培养和维护的基础之上，也是在短时期内使作者和出版人利益最大化的最有效的方式。

    或许有人说，创作并非是工业流水线式的生产，网络上粉丝的意见对于作者的创作是一种干扰：迎合会使自己的创造性和个性受到影响，作品会成为口香糖式的文化垃圾；置之不理难免伤害粉丝的感情，且失去了创作的完整性与神秘感。然而，对于专业的学术研究来说，“独立之精神，自由之思想”当然毋庸置疑，但对于大众读物来说，通俗易懂、趣味性强也是必不可少的。一代有一代之文化，一代有一代之学人，虽然易中天的学术研究成果并不是最杰出的，但他会在央视当众表演古代的跪坐，深深打动了万千“乙醚”的心，再加上他幽默通俗的语言和略显夸张的面部表情，他的书，想不畅销都难啊。

    对于中老年读者都有效的粉丝营销，对于年轻读者来说，就更为明显了。郭敬明曾自称艺人，在新书出版后一路签售过来，销量直逼百万册。他的团队分裂出去后创办《爱丽斯》，首发会当天也是粉丝成群、热闹非凡。反之，另一位同样描述青少年生活的著名作家秦文君，新书出版时仅有寥寥几个读者前来捧场——但我记得，10年前的中学生对她的《男生贾里》、《女生贾梅》可是爱若珍宝，津津乐道。

    由于当时出版社和作者都没有注意到粉丝团队的建设和维护，在这个变化迅速的时代里，一位作家就这样被她当年的读者遗忘了。而在另一方面，也说明，这位作家已经不了解她当年的读者现在在想什么了。

    营销创造需求，粉丝和畅销书的时代已经到来。粉丝和知音都是读者——高山流水遇知音能成为千古佳话，粉丝彻夜排队等待签售也无须大惊小怪。虽然思想家会批评说，畅销书使人们思想同质化，不利于多元文化的形成；虽然作家会说，畅销书要迎合市场和读者，难有表达作者个性的传世作品产生；虽然道学家会说，君子重义而小人重利；但是，畅销书能使游戏机室里的孩子、下班后喝酒的白领、收工后赌博的民工重新拿起书本，能使很多青年在这个娱乐时代成为作者的粉丝、阅读的粉丝，而不会逐渐变成只会用QQ聊天、在游戏机前熬夜、满纸错别字的新文盲。

    同时，对于读书人，则可以以此培养自己的批评能力、表达能力、思维能力。大众文化的不足之处在于它的庸俗和浅薄，好处则在于使文化最大限度地得到普及—和古代贵族的精英文化与平民文化的对立比较起来，这是不是弥合社会裂缝、实现“世界是平的”的一种方式呢？