重金属摇滚乐队出现在话剧舞台上不是新鲜事，但是在一出莎士比亚的话剧里从头到尾贯穿重金属乐队的味道让很多人觉得惊奇，尤其，当这部莎士比亚话剧是由北京人民艺术剧院排演的就更让人惊奇。

    11月27日，北京人艺根据莎士比亚剧作改编的话剧《大将军寇流兰》首演。舞台上，一名中年男子身着罗马古装，手持话筒，一手指天，甩头高喊：“士兵们！把他给我拖下去！”话音刚落，重金属摇滚乐从舞台两侧响起。众士兵一拥而上，把“大将军”濮存昕团团围住，杀气冲天。

    舞台下，有些观众屏住呼吸，完全陶醉在剧情里，而坐在记者身旁一名30多岁的男观众却在重金属的喧嚣中不可思议地睡着了。

    有人说，话剧《大将军寇流兰》的首演在窒息和痛仰摇滚乐队的助演下，就像是半场话剧和半场摇滚演唱会的综合体。

    根据莎士比亚名著改编的话剧《大将军寇流兰》，可谓大腕云集，由英若诚翻译、林兆华、易立明执导、濮存昕主演，北京人艺的众多年轻演员也加盟演出。据了解，在莎士比亚所有的悲剧中，《大将军寇流兰》是最不受欢迎的，同时又是争议最多的一部剧目，作为莎士比亚晚期的作品，由于原剧作所呈现出的复杂的社会关系，这一幕剧在舞台上亮相的机会也相对较少。

    尽管演出的过程中，有人因为“此剧让人艺风格尽失”而断然离场，而也有评论认为，此剧确实正如导演林兆华之前所形容的“既古典又现代”，强烈的摇滚精神和金属气质，令人耳目一新，摇滚精神和戏剧在剧情内部是相通的。

    早在多年以前，林兆华就把摇滚乐队“鲍家街43号”搬上过《浮士德》的舞台，但这一次使用“痛仰”和“窒息”两支重金属摇滚乐队则分别是国内“重型金属”与“硬核说唱”两种风格的代表。摇滚乐手在台上出现最大的作用就是烘托气氛，他们一会儿鼓点急迫，似有千军万马奔腾咆哮，一会儿声嘶力竭渲染主人公当时的情绪，在军队行进、人物表达惊叹等剧情中，乐队鼓手会恰到好处地击出或深沉有力、或撕裂寂静的鼓声。

    在剧情后半段，有一场寇流兰的母亲前来规劝寇流兰，让他停止向自己的罗马同胞复仇的大段对白戏。在这段冗长的对白进行中，“窒息”乐队有“中国第一金属吉他”之称的寇征宇在长达10分钟的时间里保持了时钟一般精准的扫弦节奏，不仅为扮演寇流兰母亲的演员提供了台词断合的节奏，也让观众的情绪受琴声影响保持着紧张的状态。

    当摇滚乐手在两架金属“战车”上演奏对唱时，当演员也背上了电吉他边弹边说台词时，让人很难分清哪部分是摇滚的，哪部分是戏剧的，而更多感受的是两者在精神上的相通与共鸣。而在中场幕间休息的时候，摇滚乐队独自停留在舞台上的现场演奏，更是让一向肃穆庄重的首都剧场忽然有了一种特别的光彩，似乎一个一向稳重的人忽然被激发出了内在深藏不露的疯狂。比起摇滚乐队通常在酒吧和演唱会上的表演，更有戏剧感。

    痛仰乐队的主唱高虎在接受采访时表示，他觉得林导和易导艺术上的修养都非常高，对摇滚乐也有自己的理解，交流起来很轻松。

    而窒息乐队的主唱刘静表示，在接到通知之前他们从没接触过话剧，更想象不到话剧怎么能和重金属接触到一起。

    尽管有的观众不喜欢或者不能接受莎剧以这样的风格呈现，但一直具有创新精神的大导林兆华在谈到《大将军寇流兰》呈现的风格时说：“我知道现在的观众喜欢娱乐性强的，但北京人艺已经严肃55年了，我也不可能让《大将军》来改变，现在重要的问题是剧院多年不排莎士比亚的话剧了，我们该以一种什么样的视角来看待莎士比亚，我希望能够让观众看出更多新意。”