把你的故事搬到剧场
在北京糖葫芦“一人一故事”剧场，大成讲述了自己的故事。当他的故事在舞台上被演员们表演出来后，他曾经的感受有了些许变化，甚至对那位领导有了新的认识。
在这种氛围中，一位年轻的女教师，忍不住讲了自己的故事。
她叫桔桔，只身从外地来到北京，寻求发展。一路风雨坎坷，最终见了彩虹。除了自己的坚韧，也有好人的相助，这让她在追寻理想的过程中，感受到了温暖的力量。
演员们用“自由发挥”的形式演绎了她的故事。
看到自己的故事在舞台上被呈现，桔桔非常感动，也觉得不可思议：几位非专业的演员只是听了她的讲述，既没商量，也没排练，只是即兴表演，就把她的感觉和心理演得那么到位。而且，无形中，她的故事还给作为观众的大成以抚慰和启发。
这就是“一人一故事”的剧场效应，它提供了一个互动真情的空间，不是心理治疗，却有着治疗的功效，不论对于讲故事的人，还是一言不发的观众。
“一人一故事”，是20世纪70年代末在美国实验剧场运动中兴起的一种即兴演出方式。它的原意是“Play back”，即将故事重演的意思。它的发起人Jonathan Fox曾说：“‘一人一故事’剧场最基本的原则，就是要让每个人为自己发言。因为在现实生活里，常常是谁掌握了权利，谁才拥有话语权，谁的声音才会被听到。‘一人一故事’要挑战的正是这种权利关系。”所以，它的理念是每个人都有自己的生命故事，每个故事都值得被聆听。
为什么要重演故事？
因为人类历史传承很大一部分是靠“讲故事”而来，同时，人的感觉诉求和心理压力，也需要借此方式来表达和释放，并得到新的体验和认知。当人们讲故事或听故事时，人与人之间形成的交流，既是私密的，也带有社会性。因为人类心理冰山的诉求有着一致的深度层级，都渴望爱、尊重和有价值。
“一人一故事”剧场的表演方式有很多种，常用的有这样几种形式：
流动塑像：运用身体的雕塑不断流动，来演绎讲故事者的感受与想法；
转形塑像：每个演员同时演绎讲故事者由一种心情转入另一种心情的想法和感受，即由两个流动塑像组成；
一对对塑像：每两个演员组成一组，通常至少是两组，每组演员分别演绎讲故事者在同一时间或同一事件中矛盾的心情；
大合唱：所有演员组成一个凝聚体，演绎讲故事者在某一事件过程中的各种感受和体验，这种形式非常有感染力；
一页页：每一个演员演绎故事的一个情节片断，由一组演员依次完成整个故事情节；
三句话：将故事提炼成三句话，由三批演员分三次完成；
自由发挥：由讲故事者指定自己的扮演者，然后与其他演员一起，运用道具呈现一个写实的完整故事。
“一人一故事”剧场的表演者，基本都是非职业演员，只是经过培训的业余表演爱好者。Jonathan Fox相信每个人都有表演天赋。“一人一故事”的道具也很简单，只有一把给讲者的椅子，几块色布，几种小乐器，但它能搭建一个富有创意的平台。
“一人一故事”带有表演性，但又不同于传统的戏剧表演。它不需要剧本，每个讲故事者的生命故事就是它的剧本。很多社会工作者、教师、管理者、团体治疗者，将它广泛运用于社区民众互动、组织建设、团体改造等工作。
当然，它也是一种个人成长的有效方式：对讲故事者，它不是心理治疗，但有治疗的效果；对演员来说，能在演别人的故事中突破从前的自己；对观众来说，单纯的听和看也是一种投入和参与的过程，自然也会有收获。
不少参与过“一人一故事”剧场的人发现，即使舞台上的演员表演水平有限，台下观众也会非常投入并叫好。因为，正在上演的虽然不是自己的，但也是与自己有关或者与自己类似的生命故事。可以说，“一人一故事”剧场的表演不是舞台上远离生活的观赏戏剧，而是直接关乎台下观众现实生活的实用戏剧。
那天，大成和桔桔在“一人一故事”剧场讲的故事不仅突破了自己，台下观众也有不少人坦言，受到了很大的震撼，非常有收获。
体会一次吧，你会发现“一人一故事”剧场的魅力。