COSPLAY演的谁
COSPLAY，是英文Costume Play 的简略写法，其形式及内容一般是指利用服装、饰品、道具以及化装来扮演动漫作品、游戏中的角色。近年来，很多高校创立COSPLAY社团。“每个时期都有独特的校园社团文化，如上世纪80年代的文学社，90年代的吉他社……COSPLAY社应该算得上是新时代有代表性的校园文化。”COSPLAY社团“锦衣夜行社”社长青行灯说。
啃个面包就冲向排练室的COSER
COSPLAY最早的中文译名出自台湾，意思是“角色扮演”。1997年，COSPLAY进入中国大陆，但是大规模成为新兴大学生社团，是近四五年的事。以沈阳一地为例，目前在沈阳高校中，COSPLAY社团就已达到16家。沈阳理工大学的COSPLAY社团“梦之翼”，2007年4月成立时只有6人，眼下近400人，是该校第二大社团。
“看动漫书，渴望走进其中的人物，是许多‘80后’都有的经历。动漫迷群体飞速壮大，COSPLAY强大的视觉冲击效果，是它红火的原因。”“梦之翼”社长高明说。尽管一些人认为高校的COSPLAY社团净搞很不专业的模仿秀，但高明说，“我们本来就是业余组织，就是为对动漫感兴趣的同学提供一个平台，把‘动漫文化’在校园中推广开来。”
2007年10月，在一次晚会后，“梦之翼”增添了不少新成员，因为他们那晚表演了一段“拳皇”的COSPLAY——这是一款男生都非常爱玩的网络游戏。晚会一结束，就有许多人跑到高明寝室强烈要求加入，理由是“无法抵挡出演心中英雄的感觉”。许多女生还直言不讳“对动漫人物的‘华美服饰’喜爱得不得了”。
不过，去年3月，“梦之翼”遭遇打击：一位核心成员的父母认为女儿“不务正业”，特地跑到院长办公室，要求女儿马上退团。“尽弄些奇装异服在舞台上走来走去，对保研、就业一点用处都没有。图什么？”这位家长的话，代表了诸多不理解COSPLAY社的声音。
的确，比起别的校园社团，COSPLAY社的活动实在是高强度，“每次参加比赛，至少要提前忙碌两个月。到了冲刺阶段，主要成员常常啃个面包就冲向排练室，一直练到很晚，一周七天完全没有休息，就为了一场比赛。”
玩COSPLAY的人，一般被称为COSER。“我们这代人大多是独生子女，不擅长与人沟通。童年朋友就是卡通片、动漫书里的人物，谁不是随口就能报上几个曾深深迷恋过的动漫形象？能把心中的人物演绎出来，与同龄人交流，这样的成就感是无可比拟的。”青行灯说。
是贵族爱好还是平民爱好
“我是对动漫很感兴趣的，但我不会加入COSPLAY社，演出服太费钱了。”长春某高校的动漫粉丝小苏说。小苏打听过，COSPLAY社团一般一年至少要参加3次巡演，每次要排不同的剧目，一套衣服起码要两三百元，“有时还要去外地比赛，加上食宿交通费，一年要花掉上千元，普通学生谁受得了？”
高昂的花费，让COSPLAY成了许多人眼中的“贵族”活动。青行灯和高明都承认，他们团里各自都有很多“狂人”：订制8层精美布料的衣服，为此出钱，连吃几个月的泡面；一颗一颗亲手往服装上粘了1000多粒水钻……去年，“梦之翼”排演了《三国》等几部大型剧目，戏中人物造型道具复杂，主要成员花费全部在千元以上。可是，演出成功的同时，是更多动漫迷对COSPLAY所需花费的望而生畏。
“今年这样类型的戏全部取消。毕竟作为校园社，还是应该多排一些符合学生消费能力的剧目。”高明说。但是高明否认“COSPLAY社是贵族社团”的观点。“费用不是玩COSPLAY的最大障碍”，高明说，“我玩了这么多年，总共行头加起来才6套，都是自己做的，平均下来一套不超过200元。”
作为国内最早一批COSPLAY玩家，在高中时代就已“入行”的青行灯，也是厉行节约的倡导者，“还是学生，业余爱好不能影响正常生活”，青行灯说。青行灯对COSPLAY的最大投资是一台脚踏缝纫机，她的所有演出服都是拿这台缝纫机加工出来的。她会拉上社团成员去小商品批发市场挑物美价廉的原料，谁不会做演出服，她便帮着做。几年下来，缝纫机踏板都被踩坏了一块，但“即便制衣过程中也渗透着对动漫人物的理解，非常愉快”。
“服饰的精美程度，不该成为评价COSER水准的唯一尺度。”高明和青行灯都这样认为，COSPLAY的正常费用是多数学生能承担得起的，“那些唯服饰为评价标准的，不过是贪恋舞台上短暂的虚荣感，算不得COSPLAY的真正爱好者。”
不仅仅是上台表演那么简单
对于一个COSPLAY社团来说，发展好不好，比赛名次是衡量的重要标准。但是小有名气的“梦之翼”近来主动减少了商业比赛的次数，社长高明说：“周六周日社团成员一起淘淘动漫衍生品的气氛更宝贵，不想让太大的比赛压力破坏了。”
也是COSPLAY社团的集英社日前被一家动画制作机构相中，力邀他们商演。但团队成员对此犹豫不定，在他们看来，“团队商业化了，乐趣也就没了”。今年一场比赛中，集英社选择了一组美少女战士的造型，这是一般商业团体不会考虑的，因为舞台效果不够华丽，但团里众多女生都对这个动画形象有着深厚感情，最后大家一致决定选用此造型，“开心就好”。
COSPLAY社团如雨后春笋般在高校涌现，但尽管如此，演出服价格不菲、活动时间特殊等原因依旧让其发展备受限制。集英社社长侗倩倩说，校园COSPLAY社现在仍是“小众参与，大众围观”，大部分人对COSPLAY的印象还是停留在“穿着很好看”。
另外，让COSPLAY社头痛的是，部分COSPLAY比赛目前还存在着规则混乱、暗箱操作等问题。“评委往往从整体印象而不是专业角度去打分。”青行灯透露，今年7月在哈尔滨的一次商演中，选手与评委间就发生了激烈的肢体冲突。至于那些很正规的比赛，也喜欢“论资排辈”，校园社算是“小弟弟”，有时甚至连参赛资格都没有。
校园社团周期很短，两年就是极限。而对COSPLAY的理解，却是一个逐渐深化的漫长过程。作为一名COSER，需要学会使用ADUIT音乐编辑软件，有一定舞蹈基础，甚至要有编剧本的能力……而最近让侗倩倩很烦的一件事是，这学期升入大四的她要考研，这意味着她没时间投入社团活动了，但她始终无法挑出一个新社长。“社长是COSPLAY社的核心人物，做道具、表演、剪辑，要样样精通。”事实上，很多校园社都是因为找不到合适的接任领袖，失去“造血”能力，逐渐走向消亡。
尽管校园COSPLAY社不可避免地会遇到发展中的难题，但不少COSER却认为，参加COSPLAY社，是大学最宝贵的记忆。“许多成员刚开始根本不会摆POSE，整个身体都是僵硬的”。高明笑着说，COSPLAY最重要是提供了一个心理素质成长的机会——台下成百上千的观众看着你，如果没有经过一定训练，很难做到镇静自如。
COSPLAY，不仅仅是你在表演一个动漫角色，更多时候，它表达的是每一个参与的你自己。