翻拍剧，那一场场自娱自乐模仿秀
“只要你敢演，我们就敢拍！只要你热爱电影，有志成为中国电影接班人，只要你喜欢《建国大业》并与剧中人物相像，那么快来报名吧！”电影《建国大业》热映之际，浙江3名大学生日前宣称将翻拍这部新鲜出炉的“主旋律”。
事实上，电视台早已摩拳擦掌了。继重拍《一帘幽梦》后，湖南卫视又与琼瑶洽谈《还珠格格》的重拍计划，决定把《还珠》系列“三合一”，翻拍成一部80集的电视剧。江苏卫视投资一亿元，翻拍3部播出不到10年的海岩剧，2005年才首播的《拿什么拯救你，我的爱人》名列其中——创下国内电视剧最快翻拍纪录。……
以“翻拍”为关键词，放眼内地荧屏，影视剧播映的半壁江山，已被翻拍剧占据。老剧“回锅”，名著“新说”，老电影“注水”……金庸的《射雕英雄传》更是多达14个版本，创下中国电视剧史上翻拍次数之最。几年前，还仅仅是《林海雪原》、《青春之歌》、《霓虹灯下的哨兵》等红色经典被争相翻拍，进入2009年，四大名著重拍，金庸戏重拍，红色经典重拍，甚至连首播未满10年的琼瑶剧、海岩剧这些“次新剧”，都打着“向经典致敬”的旗帜挤上了浩浩荡荡的重拍之路。海岩剧集体翻拍的消息一经披露，即遭众多网友炮轰：“等‘《玉观音》们’翻拍完了，下回再翻拍什么？难道《亮剑》《士兵突击》甚至《潜伏》也要被拿来重拍吗？”
一向喜欢标新立异玩个性的影视人，为什么对反复嚼“别人嚼过的馍”如此乐此不疲？
内地“翻拍王”张纪中认为，每过一段时间就会出现翻拍剧，不值得大惊小怪。对于历史名著，每个时代都有不同的解释，没有翻拍就没有进步。新版《虾球传》的制片人孙杰的观点是，好故事经得起一而再、再而三的翻拍，“当年的《虾球传》讲了什么，现在的‘80后’、‘90后’肯定都不知道，这样的好故事不重新拿来讲一下，实在太可惜。”
而据业内人士分析，一再翻腾老剧本，一个重要的原因是目前国内电视剧市场正面临着“故事荒”。近年来，业内重金奖励剧本创作的吆喝不绝于耳，可最终拿得出手的作品却没几个。此外，一些领域的创作和把握忌讳太多，加上金融危机的阴影还没有散尽，投资商们本着“安全第一”的原则，冒险投资新剧本的兴趣也大为减弱。
再看一部长篇电视剧制作的通常流程，先是剧本筹备、修改、审定大半年，组班子、找经费大半年，拍摄、后期制作再用大半年，推向市场时往往已跟不上行情。而翻拍剧从筹备到播出的全过程不过一年多，有利于实现利益的最大化。
好处还不只这些。老剧因作品发表年代已久，购买剧本版权会比买新剧本便宜很多，而经过多年口碑沉淀，老剧还有着广泛的观众基础和炒作噱头，在这个全民怀旧的年代，一个熟悉的故事，至少能在满坑满谷的影视博览会上让人眼前一亮。由此种种，翻拍剧从一开始就“站在巨人的肩膀上”。
种种原因归结到底，热衷翻拍实为商业利益在驱动。譬如，为何要重拍《还珠格格》，湖南卫视曾毫不避讳地表示，因为琼瑶剧能取得极大市场效果。据悉，当年湖南方面全程参与了《还珠》系列，并因此拥有该系列的内地版权。《还珠I》的内地版权每集卖价为39万元，第二部则涨到54.5万元一集，第三部为湖南卫视带来的利润超过 2000万元。
商人逐利，也可理解，问题是，扔进去那么多钱，翻拍剧成功的有多少？
新版《红楼梦》莫名其妙引进超现实的舞台戏曲造型，生生把大观园变成了戏班子；新版《水浒》不由分说大幅删改鲁智深拳打镇关西、宋江怒杀阎婆惜等经典情节；新版《西游记》里，除了全新的“功夫版”孙悟空被认为“营养过剩”，应该减肥，头顶斗笠、身穿麻布长衫的“侠客版”唐僧同样让人一头雾水。
从新版《四世同堂》播出期间的板砖横飞，到新版《鹿鼎记》被指为闹剧，虽然翻拍者踌躇满志，豪言壮语不断，自认一定能够超越旧版，一旦亮相却往往让人大跌眼镜。比如，有评论指出，《四世同堂》本身就是一碗老北京炸酱面，但新版却加入了培根、鲍鱼、鱼翅、奶酪、沙拉酱、辣椒油，最后，成了一碗无法入口的高级豪华大杂烩。
而追逐豪华、比着“烧钱”，正是经典翻拍中普遍存在的通病。新版《水浒》单集投入超过100万元，据保守估计，整部作品的总投入将过亿；新版《红楼梦》经过14个月的拍摄，全剧现金投资加上无形资源支持，已经超过两个亿；为打造唯美效果，新版《玉观音》剧组不惜动用了全套电影配备；而在新版《西游记》里，由好莱坞设计的美猴王更是创下一张脸“烧钱”100多万元的纪录；就连一向质朴的红色经典，都趁着翻拍之机集体光鲜起来，新版《平原枪声》、新版《地道战》不约而同地打出了豪华牌。
有数据显示，我国近年来翻拍剧的成功率只有10％左右，而刚刚冒出来的“未老新拍”，则将进一步加剧电视剧的泡沫化倾向。
对于目前的翻拍风，一位影视评论人表示了忧虑：“‘超越’不是追求诡异，不是制造噱头，更不是一提‘有血有肉’，英雄人物就得唱酸曲儿、爆粗口，感情戏、激情戏就得紧着招呼。如今的翻拍剧，常常在遵循原作与创造新意之间徘徊，结果失去了原作的韵味，又没能创造新的境界，造成了人力物力的极大浪费。”
尽管参演了新版《四世同堂》，导演赵宝刚也表示，目前电视剧已面临题材枯竭，不仅现实题材枯竭，古代题材也很弱，这需要电视界进行反思。著名作家、编剧邹静之坦言，“翻拍繁荣仅仅是文艺表面的繁荣，翻拍多了说明创作力的匮乏。”他认为，原创是生命力和创造力的表现，看一个行当繁荣不繁荣，关键是看原创繁荣不繁荣。在电视剧发展的这20来年中，像《贫嘴张大民的幸福生活》、《编辑部的故事》这一类“很生活”的原创作品，才能真正让观众念念不忘。
在《士兵突击》的制片人吴毅看来，隔三差五就重拍，显然是创作思路匮乏、创意枯竭的一种表现。“这是一种‘自杀’行为，因为电视剧是一个文化产业，文化产业是个创意领先的产业，创意需要的是个性化。”
而在观众看来，在这样一个热衷复制的时代里，浮躁的情绪使得原创力日趋弱化。翻拍的难度并不亚于原创，对作品、时代、今天人们的审美习惯等等都要研究透彻，作品为何在那个时代受欢迎？在今天有什么新的意义？和今天的人们有什么内在关联？这些问题解决不好，翻拍剧很容易就成了一场自娱自乐的模仿秀。