许如辉：烧掉的和烧不掉的
许如辉（1910~1987），浙江嵊县人，作曲家，中国最早的电影配乐作者之一
时代并没留下关于许如辉的太多记忆，尽管当年，许多人都能哼几首他谱写的曲子。
许多曲子是通过电影传播的。那是上世纪30年代的电影，在进入中国几十年以后，人们逐渐无法忍受没有任何声响的画面，于是，一股为电影配乐的风潮涌起。在报纸上最常为人提到的电影配乐师之一，就是许如辉。
翻看一份由后人整理的许如辉配乐列单，可以找到诸如《香草美人》、《桃李争艳》以及《劫后桃花》、《董小宛》等许多部代表当时中国水平的电影名字。随着这些电影的流行，这位“倾向于写爱情”的作曲家，也一同被人们熟知。
当时，这个刚刚二十出头的小伙子，成为国内最大的电影公司明星公司音乐科的最早成员。而这个音乐科的设立，也成为中国电影音乐起步的见证。当时，音乐科的其他成员还有贺绿汀、张昊和“声乐专家”王春芳。明星公司的杂志曾有“常常有一重音乐的声音悠悠地送进了门口”这样的描述。
没过几年，中国观众对电影的要求就已经是“无乐不欢”了。而许如辉的音乐，后来经过蝴蝶等一批电影明星和歌星的口，唱遍全国。尽管曾有人批评他投向商业创作是为“稻粱谋”，但这些作品却铭刻在很多人记忆中。几年前，仍有高龄的老妇给许如辉的女儿写信，回忆起歌唱许如辉作品的往事。
与这种私人记忆相对的，是许如辉本人的历史形象，一直模糊。几乎没多少人记得，在上世纪30年代前后轰动一时的“大同乐会”演出中，刚满20岁的许如辉曾是其中既通古筝，又擅长打击乐的乐手；也很少有人知道，国共重庆谈判结束后，蒋介石设宴送别毛泽东，在场用古筝独奏《十面埋伏》的，正是这位颇受蒋氏欣赏的音乐家。
这个自小鼻子不通、一度五音不全的贫家子，后来掌握了近百种民族乐器，这使他创作的电影音乐，有着浓浓的民族气氛，并为当时西洋音乐流行的上海增添了不同的声音。但人们寥寥的回忆文章里，对他的印象只有“一口纯正的上海话”。
除了为中国电影谱写音乐，许如辉还创作了许多流行歌曲，并为戏剧配乐。他担任《大公报》音乐版面的编辑，撰写文章谈论中国古典乐器。他的作品，既有浪漫的爱情歌曲，也有悲苦的《卖油条》和《永别了，弟弟》等，同时也成为中国现代流行歌曲最早的一批代表作品。
他的创作并没有随后来的战火而停止。相反，他受抗战鼓舞而编曲的音乐剧《木兰从军》，在重庆公演，据称33场全部爆满。
1950年后，他的创作全面转向戏曲配乐，之前的作品再也无人提及。当时的同事回忆，他为人低调，很少提起从前的事情，许多认识他的人甚至不知道这位胖胖的先生也曾熟悉乐器。有一次，有个同事弄不清楚某种乐器的原理，他站在旁边，就随手接过来，指点一二，让周围的人惊讶不已。
尽管他直到1987年才去世，但最后的30年里，已经很少有人知道由他谱写的作品背后作者的名字。兴致高的时候，他自己也曾向女儿回忆起，从前社会上公认写流行歌曲有名的，一个是黎锦晖，另一个是许如辉，“市民是把我们的名字放在一起称呼的”。他似乎并没有意识到，他和黎锦晖，作为当时流行音乐创作的代表人物，已经一同被历史忽视。
据许如辉的女儿回忆，1966年，“上海社会已经风声鹤唳”，“父亲那时已被隔离审查，关在上海江湾五角场附近的育鹰小学内，我们全家惶惶不可终日”。为了避免他的作品给他带来更多磨难，她和家人在一个深夜，把父亲的手稿和资料点上火烧掉。这一切，当时许如辉浑然无知。
而在一次纪念许如辉的研讨会上，一名文化批评家则回忆起，就在同一个时期，他每天都要跑到一个朋友家里，拉紧窗帘，打开唱片机，偷偷地听，其中许多都是许如辉的作品。