3D技术决不是未来电影的灵丹妙药
事实上，1895年电影诞生，3D技术（立体电影）在20世纪20年代就已出现，可谓是电影发展“少儿期”就有的技术。这次卡梅隆拍摄《阿凡达》，对世界电影发展的重大贡献，是更新了3D技术。他和文斯·佩斯（Vince Pace）发明了叫做“Pace Fusion 3D”的数字摄影机，这种有两个高清数字摄像镜头的摄影机使3D电影画面由过去的两个层面增加到四个层面，更具有空间层次感。另外，卡梅隆团队充分利用和提升数字技术，更新了表情捕捉和动作捕捉的技术，能够将真人表演的表情和动作的95％的信息，附加在电脑动画生成的虚拟角色（CG角色）身上，使之具有高度的真人感。在《阿凡达》中，卡梅隆团队制作了上百个这样的CG角色。这样的摄制技术，赋予电影家更自由地创造电影梦想世界的可能。
但是，3D技术是否就是世界电影唯一的未来？我看未必。卡梅隆的成就，是在《阿凡达》中创造了“仿佛通过一个真实的窗户看风景”的电影奇观。如果说“身临其景”就是我们人类需要的最高电影境界，应当说3D环幕电影是最好的发展方向，但直到目前为止，环幕电影仍然只是“儿童科幻”。实际上，这部目前使用最先进的3D技术所拍摄的电影，无论从剧情还是人物设置和道具制作看，都是一部“儿童科幻”。它讲述的故事，不过是现代儿童试图穿越时光在战争与爱情的变奏中，重温伊甸园的科幻梦。准确地讲，《阿凡达》是卡梅隆式的大技术制作的“小电影”，它是在一个儿童科幻题材上的超级炫技，我们也可以将它看成“拒绝长大的现代成人”的科幻电影梦。
《阿凡达》对3D技术几乎是迷信的极度使用，至少让我们看到双重缺陷：第一，3D技术对影片情节和主题的高度压抑，这使我们在激赏影片的3D技术时，感到《阿凡达》完全不具备《泰坦尼克号》的细腻隽永和《指环王三·王者归来》的辉煌浑厚；第二，数字捕捉技术极大限度提高了CG角色的人物感，但是，无论形体语言还是面部表情，CG角色与真人表演之间的差异是不能消除的，这就是说，它们的运作和表情必然是相对粗略和简化的。《阿凡达》全片超过60％的画面是用动作捕捉技术拍摄的，这一方面实现了CG画面本身的高度统一感，但是另一方面产生了影片人物特别是男女主角的“非人物化”的鬼魅感的负面效果。与之相比，《王者归来》的“咕噜”（Gollum）和《金刚》中的“金刚”，因为本身就是非人物化的角色，以CG角色摄制，给我们的观影感受就自然真实得多。
《阿凡达》的双重缺陷提示我们，3D技术并非未来世界电影的灵丹妙药。更进一步讲，3D技术之所以至今不能得到广泛运用和发挥，并非只是由于技术发展的限制，而且还有电影艺术选择的原因。就此，我们可以参考现代绘画运动。文艺复兴绘画发明了在平面上以透视表现空间的技法，使绘画平面可以产生立体空间的幻觉，因此绘画具有了高度的客观真实感。但是，现代绘画运动的主潮之一，却是自觉突破甚至抛弃绘画的深度感，“让绘画回归平面”，因为，“在平面上”，画家具有更大的自由度和表现力。
世界电影百年来坚持“2D”为主潮，有一个重要的原因，就是电影的本质是“变空间为时间”的艺术（moving picture）。这就是说，电影的第三维，是无形的时间而不是深度。正如《阿凡达》，直观的3D技术妨碍了电影时间维度的流畅性和主题化。我们观看这个电影巨制，总感到时间是停滞或抽象的，这就是它的“情节很弱”而且观影之后给人一种莫名的空洞或失落的根源所在。因此，3D电影虽然将来会作为一种电影技术和类型得到持续发展，但绝不会成为规划未来世界电影的唯一或主导路线。在各种各样的电影奖项里，《阿凡达》有可能获得“最佳视觉效果奖”、“最佳摄影奖”，但真的不应该有资格获得“最佳男主角奖”、“最佳女主角奖”，尤其是不能获得最重要的“最佳故事片奖”。从这个意义上说，如果中国导演将新生的希望寄托在卡梅隆的3D技术而不是电影艺术自身的创新与丰富，中国电影势必将在“技术迷信”这一歪路上演一出“集体迷失”。