叶小纲：青年作曲家要有挑战世界的勇气

　　1950年，时任中央音乐学院教授的杨荫浏在全国范围内收集民间音乐，他和琵琶名家曹安来到江苏无锡，找到民间音乐家华彦钧（阿炳），录制了阿炳多首二胡和琵琶曲目。当年年底，阿炳因病逝世，这些录音也成了他留下的绝响，包括后来风靡全国的二胡名曲《二泉映月》。

　　2024年，一首以“二泉”为主题的曲目《二泉随想》再次在无锡奏响。不久前，第二届全国民族器乐展演暨二泉映月·无锡民族音乐汇在这里举办，《二泉随想》作曲家叶小纲接受中青报·中青网记者采访，介绍这部为本次音乐汇委约创作的民族管弦乐作品，分享对于音乐的思考。

　　《二泉随想》不是阿炳《二泉映月》的改编，而是一首由叶小纲原创的乐曲，是他对于“二泉”的音乐感悟。在民族乐队的基础上，曲目除了二胡外，还加入了琵琶和竹笛，是一首三重协奏曲。“这部作品的创新之处在于调性丰富，这给民族乐团带来很大的挑战。”叶小纲介绍，民族音乐的音准完全靠手上的感觉。《二泉随想》尽管旋律不快，但由于和声变化较多，保持音准不太容易。

　　叶小纲鼓励青年作曲家全方位发展，更要具有向世界挑战的勇气和决心。“一个人如果连爬都不会，就想走、想跑是不可能的，这是人生至简的道理。”我们既要让学生尽可能地打好基础，保持专业训练的严谨性，同时也要鼓励学生发挥想象力，大胆创新。有突破性的想象力是一个人能够迈向成功的第一步。

　　中青报·中青网：参演首届“二泉映月·无锡民族音乐汇”的乐团中，既有中国的民族音乐乐团，也有来自共建“一带一路”国家的乐团。中国音乐和其他国家的音乐在交流融合方面，有哪些需要注意的地方？

　　叶小纲：各个国家和民族的音乐都独具特色，在音乐的交流融合方面，各自发挥自己的特色最重要。

　　中国音乐不是一成不变的，而是融会贯通的。中亚的音乐、古代西域的音乐……中国的民族音乐不断将世界各国和各民族的音乐融入曲目之中，变成自己的民族音乐。从演奏方法的角度来看，现在我们把大提琴、贝斯、竖琴等西方的乐器，都应用到中国的民族乐队中，大大提高了中国民族乐队的表现力。特别是在表现较为宏大的主题时，中国民族乐团会用这类乐器进行演奏。

　　中青报·中青网：现在中国民族音乐的发展呈现出哪些特点？和几十年前相比，主要发生了哪些变化？

　　叶小纲：中国的民族音乐源远流长，有百年甚至上千年的历史。中国留下来的曲子都是经过年代积累，不断地修正、精简、融会贯通，变成老百姓血液中的东西。比如《春江花月夜》不是一开始就这样的，它是经过几十年或者上百年的历史，慢慢演变成今天的样子。阿炳的《二泉映月》也是经过他几十年的调整，才形成后来的样子。

　　近年来，中国的民族音乐在创作上高歌猛进，创作了很多曲子，但我们不能自视过高，觉得当代的作品就了不起。这些作品需要时代来沉淀，一代一代地演奏，演到最后才能变成经典。

　　中青报·中青网：您有很多用音乐讲述中国故事的作品，您是如何定义中国风格的？

　　叶小纲：音乐要想写得好，首先要好听。如何做到好听？你要写得动人。如何让音乐动人？音乐只有打动自己，才能感动别人，这是一环套一环的。中国风格能够流传到今天，在于它的旋律性，需要老中青年作曲家共同且持续的努力。

　　中青报·中青网：您如何看待现在的民乐潮现象以及民乐出现的新玩法？

　　叶小纲：你不知道年轻人喜欢什么，现在的艺术趋向很难预测。即便将民族音乐搞成稀奇古怪的样子，我也觉得可以尝试，愿意尝试。任何创新风潮的出现，都不是什么坏事，任何事情的发生都是合理的，这表明了我们这个时代对于求新求变的一种需求。

　　中青报·中青网：有人把您的作曲风格称为“叶氏”风格。您个人的风格里有哪些是一以贯之的？

　　叶小纲：我比较注重旋律，我的音乐旋律是根据自己的生活，经过多年的锤炼而成的。我出生于江南，是广东人，后在北方生活，又曾在国外生活过一段时间。在我的音乐作品中，南方的秀婉、广东的灵巧以及北方的雄浑，都占了一点。国外生活的经历，让我的眼界变得开阔，也让我创作的音乐，旋律好听又不落俗套。

　　中青报·中青网：作为作曲家，自我的表达更重要，还是在大众中的流传性、可听性更重要？

　　叶小纲：自我表达更重要。前段时间，我在德国碰到一个音乐演出。曲目的作曲家在学术界的地位特别高，音乐作品异常复杂，但在社会上几乎没有任何影响力。我很尊重这类作品，因为作曲家表达了自己对世界的看法，这是我们时代文化的一部分。至于它能不能够在大众中流传，能不能形成大众心目中一个共有的美学故事，这不好说，我们也没有这个要求。

　　我对自己的作品也是这样。如果我对这个世界有10种不同类型的看法，我用自己的方式表达了态度，我的任务就完成了。将来历史怎么评价我，那是以后的事情。如果作品能够留下来，我很高兴；如果留不下来，这也没有什么，至少我对这个世界做了该做的事。

　　中青报·中青网：您觉得一个好的作曲家需要具备哪些素质？

　　叶小纲：一个好的作曲家要善于学习，具备深厚的古典音乐基础。同时他要与时俱进，技术手段要丰富，这有助于作曲家在现在和未来的创作中，能够恰如其分地展露自己的才华。

　　如果对方要求你创作一首民族音乐，你就要踏踏实实地进行民族音乐创作。你可以在里面搞些花样，比如将一个单独的协奏曲变成三重协奏曲，这是一种探索，是值得鼓励的。然而，如果人家只给你一个跑100米的机会，你非要造火箭飞上天，答非所问，供求关系不清楚，这是不行的。

　　中青报·中青网：您对于青年作曲家的期待是怎样的？对于未来民乐的发展有怎样的期待？

　　叶小纲：一个好的青年作曲家首先要基础深厚；其次是读万卷书，行万里路；最后是要接地气，接近大众，接近民众。

　　真正好的音乐是不拘囿于象牙塔的，而是在人民中流传的。中国有很多经典曲目蕴含的精神是好的，但是过于高深，没有广泛传播到民间。我们需要把其中最能够打动人心的东西提炼、激发出来，进行重新创作并展演，让它们变成新的民族语汇。这有助于让中国的民族音乐变得更好。