在音乐街区聆听时代的记忆

　　7月的上海，梧桐掩映的汾阳路迎来了一年中最热闹的时节。来自全国各地的近千名青少年背着琴盒、抱着乐谱，走进上海音乐学院——2026年美育教育展演季全国总展演在这里进行。几个月前，坐落于淮海中路的东方乐器博物馆里，一场名为“华夏·器韵·声境”的沉浸式体验展同样人潮涌动。观众通过触屏即可完成乐器片段编排与声效组合；孩子们围在三维裸眼交互装置前，挥手间便生成了属于自己的旋律。

　　过去几年，这样的场景在上海音乐学院时常发生。2024年年初，上海音乐学院全面开放校园，音乐城堡、美育楼、城市音乐会客厅三幢历史保护建筑率先向公众敞开大门。与此同时，上海市徐汇区湖南街道联合上海音乐学院等46家单位成立“音乐街区共治委员会”，打造了全市首个“大中小幼社”贯通、“德智体美劳”融合的“15分钟思政育人实践圈”。

　　在上海音乐学院党委宣传部副部长、东方乐器博物馆馆长肖阳看来，音乐街区思政育人的关键就是把“一位音乐大师、一个作品、一张手稿、一段往事”转化为鲜活教学素材。正是依托上海市衡山路-复兴路历史文化风貌区的密集音乐资源，上海音乐学院把专业课堂搬到了社区，将红色故事、民族文脉融入可听可感的现场展演，让思政教育随音符走进市民身边。

　　老建筑里的“古今对话”

　　上海音乐学院美育楼是一座始建于1936年的砖红色历史保护建筑。不久前，上海音乐学院现代器乐与打击乐系本科生应高阳曾在这里拨动琴弦，改编版《四季歌》缓缓流淌。前半段低沉旋律复刻田汉、贺绿汀原作里抗战流离的悲苦，乐曲尾声，一段明亮温暖的原创段落骤然升起，“如今春归晴窗亮，四季平安是故乡”的词句随轻快爵士律动铺开，新旧时代形成直击人心的对照。台下预约而来的市民与中小学生静静聆听，不少孩子跟着节拍轻轻晃动身体。

　　“一首经典老歌，不能只停留在乐谱与史料里，专业技巧只是载体，真正要传递的是旋律背后厚重的文化内涵。”应高阳告诉记者，街区演出的受众跨度极大，他和同学们会根据观众画像定制改编方案。面向上海本地市民，选取《玫瑰，我爱你》等海派老歌；面向青少年、儿童，融入爵士元素演绎《茉莉花》等经典民歌；红色主题专场，则深耕老院长贺绿汀、校友吕其明的红色作品。“改编既要贴合乐器特质、兼顾年轻人的审美，更要守住作品承载的时代记忆。”他说。

　　《四季歌》是应高阳打磨最久、感悟最深的作品。原版写尽了抗战年代百姓家破人亡的悲凉底色。经过多轮版本迭代，应高阳在乐曲末尾新增了一段美好生活的段落，用明快的爵士节奏勾勒国泰民安的图景，构建起苦难过往与和平当下的“古今对话”。他说：“从前在课堂学习红色音乐，总觉得这些历史与情怀只存在于书本文字。亲手改编、现场演奏、直面观众之后，才读懂老一辈文艺先辈以乐救国的赤诚。”

　　这些开在老建筑里的音乐思政课大多采用“讲演结合”的呈现形式。东方乐器博物馆青年教师褚婉吟深耕琵琶专业，她曾梳理琵琶两千余年的演变史，打造出专属导赏课程，带着观众近距离观察、沉浸式体验馆藏琵琶，在触摸与聆听中读懂中国民族乐器的发展脉络。她向记者介绍，每场音乐思政课的总时长约60分钟，演奏与讲解各占一半。参与演奏的学生、教师不仅要完成馆藏乐器演奏工作，还要提前梳理作品的创作背景、改编思路，活动结束后还会和观众面对面交流分享。

　　肖阳介绍，近些年，上海音乐学院打造了“蔡元培美育大讲堂”，邀请“七一勋章”获得者、上海音乐学院杰出校友吕其明作为首讲嘉宾，分享了自己的人生道路和音乐创作心路历程；此后，上海音乐学院院长、歌唱家廖昌永解读中国艺术歌曲，上海音乐学院原院长、音乐理论家江明惇漫谈中国民歌艺术，作曲家陈钢讲述《梁祝》背后的创作故事……一系列大师讲座全部面向社会免费预约开放。与此同时，城市音乐会客厅内常态化上演的草坪音乐会、钢琴独奏音乐会等主题活动，也持续向公众敞开大门。

　　“在这套育人体系里，青年师生不再是单向的知识接收者，更是红色文化与美育的传播者。”肖阳说。

　　校地共建铺就“15分钟育人圈”

　　上海音乐学院笙专业研究生曹竞淳与芦笙的缘分，扎根于基层服务的两年时光。本科毕业后，他选择成为一名西部计划志愿者，前往贵州省遵义市习水县醒民镇服务。当地浓郁的苗族文化让他越发理解芦笙厚重的历史文化价值。一次下乡走访时，他带着笙拜访一位老红军，聊起往事时便即兴吹奏了《游击队歌》。“老先生瞬间激动起来，从椅子上起身跟着旋律摇摆，一曲结束紧紧抱住我。”曹竞淳说，那一刻，他真切体会到“从人民中来，为时代而歌”这句话的分量。两年来，他累计完成了30余场基层公益演出，乡村、校园、社区处处是舞台。

　　返校后，曹竞淳主动加入上海音乐学院校园开放学生志愿服务队，常态化参与校园开放日和接待专场演出。今年4月，美国旧金山市市长罗伟（Daniel Lurie）率团访问上海音乐学院，第一站便来到东方乐器博物馆。曹竞淳身着全套苗族服饰，边吹芦笙边跳起民族舞蹈，独特的表演让外宾驻足记录。而在日常开放日里，市民游客和小朋友围着芦笙好奇打量，他一边演奏一边讲解，总能吸引不少观众驻足倾听。

　　如今，这支覆盖全校各专业学生的志愿服务队分布在各个开放点位，承担着展览讲解、导览咨询、展演统筹等工作。褚婉吟说：“学生参与活动策划、现场协调、观众接待、后期整理，锻炼的是综合统筹能力；在为大众讲述红色乐曲、民族乐器故事时，也在同步完成自我思想淬炼。”

　　支撑这支队伍的是一套完整的校地共建机制。肖阳告诉记者，街道负责对接辖区中小学与社区居民，梳理分层分类的美育需求；学校则开放历史建筑与博物馆场馆，匹配专业师资，设计适配不同群体的音乐思政产品。针对周边大中小学，馆校合作推出常态化研学课程，由学生志愿者带队参观、演奏示范、互动体验；面向社区居民，每月推出主题音乐思政课和小型公益音乐会，全部免费预约。由于场馆多为历史保护建筑、容量有限，活动名额常常发布即“秒空”，也由此积累了一批持续参与的固定受众。

　　与此同时，学校与湖南街道联动开发了“国歌诞生之旅”“革命音乐家旧居之旅”等红色行走线路，串联聂耳旧址、上海音乐学院校史馆、百代小楼等点位，与博物馆沉浸式课堂联动，构建起一体化育人格局。

　　在肖阳看来，这套模式让原本封闭在校园围墙内的优质美育资源真正融入了“15分钟社区生活圈”。过去居民想要聆听专业演奏，往往要专程前往大型剧场或公共文化场馆；如今在家门口的街巷、历史建筑里，就能参与沉浸式美育课程，接触少数民族乐器，聆听红色音乐背后的故事。

　　“音乐街区不仅补齐了社区公共美育的供给短板，更让百年建筑焕发新的文化活力，形成了‘街区可漫步、建筑可阅读、音乐可感知’的独特社区文化生态，实现了高校人才培养与社区文化建设的双向赋能。”肖阳说。